Moonwatcher

No One Knows About Persian Cats

2012-01-31T07:55:00.000-08:00

A mi madre no le gustaba nada que estuviera en un grupo de rock y siempre tuve que estar a escondidas con mi guitarra hasta que fue evidente que no había marcha atrás, aquello era importante para mí. Siempre pensé que era injusto cómo no había confiado en mí... ya sabéis, la música del diablo esconde muchos peligros!! Es curioso, para mí sólo era una forma de expresarme y de ser creativa, de no volverme loca en este mundo incomprensible y sacar todas mis frustraciones fuera.
Pero lo que viven y arriesgan estas personas por ser libres y expresarse como quieren no tiene nada que ver con lo puramente anecdótico de mi experiencia en la música. Me hace valorar más si cabe lo afortunada que soy por poder hacer lo que quiero y no ser atacada por ser mujer, por tener un grupo de rock y por tener una opinión.

Os dejo con un interesante reportaje sobre grupos de rock en países donde está prohibido ser libre.

Una típica por Madrid

2011-12-05T03:14:00.000-08:00

Hace ya casi un mes de mi viaje a Madrid pero revisando las fotografías me doy cuenta de lo mucho que quería volver. Desde mi última visita ya habían pasado unos años y justo unos días antes de ir me dí cuenta de que tenía una cuenta pendiente con el museo de El Prado. Esta vez cumplí y menos mal, no sabía lo que me había perdido todos estos años... Además, volví a disfrutar de los edificios, de las calles, de los bares y el tapeo, de las tiendas y de un buen paseo por El Retiro...

El instituto Cervantes

La Gran Vía

Esto no es Londres... aquí bebemos Shweppes jaja

Me encantaría vivir aquí
El mero... mi fiel compañero

La puerta de AlcaláMi querido Goya
El Prado El Retiro...

Donde aún era Otoño

Gigi

Adiós capitán Sarraceno!!

2011-12-02T02:03:00.000-08:00

El sábado pasado me enteré de la muerte de Lander Zabalza, uno de los batería que ha pasado por las filas de Lobo Eléctrico a través de estos últimos años. Yo, de hecho, les ví por primera vez tocar con él en un momento de mi vida muy diferente... Apenas han pasado unos años aunque ahora me parece toda una eternidad. Lo cierto, es que me ha impresionado la noticia y no quiero dejar de rendirle mi pequeño homenaje a pesar de que tan sólo cruzamos unas pocas palabras...

Adiós capitán Sarraceno!

El 20N hay elecciones... y una imagen vale más que mil palabras

2011-11-14T08:09:00.001-08:00

Esta foto la saqué en mi reciente viaje a Madrid y creo que viene al pelo teniendo en cuenta que este domingo, 20 de noviembre, hay elecciones en España. Estoy harta de que me digan que no votar es algo negativo después de cuánto ha costado tener una democracia. A mí lo que me parece de verdad grave es el panorama político actual. Así que siento de verdad que todos los políticos de norte a sur, desde Andalucía hasta Euskadi podrían subirse tranquilamente en ese bus que casualmente pasaba por allí. Es su estado natural: Sin Servicio!!

Sí, el 20 de noviembre hay elecciones y yo voy a votar, pero voy a votar aquí!!!

Monos que mueven cosas con el cerebro??

2011-11-08T01:27:00.001-08:00

Hace un tiempo leí una noticia un tanto curiosa sobre unos monos que movían objetos con el cerebro y no he podido evitar recuperar esa información para compartirla.

El caso es que mediante el uso de la actividad eléctrica cerebral, nuestros queridos parientes lejanos los primates, logaron mover una mano avatar e identificar la textura de objetos virtuales y todo sin usar ninguna parte física de su cuerpo.

Noticia

Además de los obvios beneficios que este avance tendrá para la medicina, me hace recordar ese famoso dicho de que no usamos ni el 10% de nuestro cerebro, el cual por cierto es totalmente falso... Sin embargo, sin llegar a ser tan positivas, no le falta algo de razón a la frase y es que el potencial del cerebro humano es aún un campo sin conquistar y, por supuesto, sin sembrar.

¿De qué somos capaces realmente? de mover objetos con nuestra cabeza, de adelantarnos al futuro, de leer el pensamiento... ¿Es posible todo esto?

Mi querido Moonwatcher, mi mono favorito, tendría la respuesta... si dejara de preguntarse qué demonios hay detrás de la Luna y obcecarse con el dicho monolito!!

Gigi

Lengua materna

2011-10-11T00:23:00.001-07:00

Más de una vez me he planteado escribir en inglés para que una mayor cantidad de personas puedan acceder hasta lo que escribo pero... aunque es cierto que me tienta, de momento sólo quiero escribir en castellano. Este pequeño diario caótico de cosas inconexas tenía el objetivo de ser fiel reflejo de mis pensamientos y nació como deseo inicial de aplacar esas soledad de la que algunos se sienten invadidos a veces. Por aquí y al otro lado del charco. Por eso escribo en castellano, para que gente con la que comparto una herencia cultural me entienda y sea testigo de mi pequeña historia.

Mi segunda lengua es el euskera y aunque también es cierto que es preciosa, antigua y me acompaña desde muy pequeña no sale automáticamente de mi cerebro. Yo quería que todo lo que escribiera fuera espontáneo, casi sin pensar, sincero... y eso sólo se consigue con la lengua materna. Además, ya hay muchos blogs en inglés... no es cierto?

Gigi

Esplendor en la hierba

2011-10-04T07:36:00.000-07:00

Hace unas semanas tomé estas fotos para recordar lo que significa el verano ahora que ya no está entre nosotros... no lo echaré de menos porque el otoño es mi estación favorita pero es cierto que el calor y la efusividad dejan una especie de esplendor... en la hierba!!

Me encantan los estanques japoneses...

las huertas llenas de olores de frutas y rosas...

y los árboles que miran hacia el cielo...

Gigi.

Anita Loos, los caballeros las prefieren... inteligentes!!

2011-08-31T02:29:00.000-07:00

"I'm furious about the women's liberationists. They keep getting up on soapboxes and proclaiming that women are brighter than men. That's true, but it should be kept very quiet or it ruins the whole racket."- Anita Loos

La chica menuda y morenita con corte garçon que veis en la imagen a punto de estampar una botella en la cabeza de Jean Harlow (teñida para la ocasión de pelirroja) está detrás de algunos de los mejores guiones de la historia del cine: "Los caballeros las prefieren rubias", "San Francisco", "Mujeres"... Creo que no hace falta que diga más, ¿verdad?

Es Anita Loos y para ella trabajaron actores de la talla de Marilyn Monroe, Joan Crawford, Robert Taylor, Spencer Tracy o Clart Gable, entre otros muchos. Os dejo con esa frase que me encanta... y que me ha inspirado el día, aunque la de "Diamonds are a girls beste friend" no está mal tampoco :)

Gigi.

"La Bamba" & Buddy Holly... Marshall Crenshaw!

2011-08-13T07:18:00.000-07:00

Reconozco que para mí no es domingo hasta que empiezan a sonar los Fortunate Sons... después de unos cuántos días duros, da igual que sea por trabajo que por emociones encontradas, llega ese día sagrado en el que uno puede bajar la guardia y olvidarse del mundo por unas horas. Si la semana ha sido especialmente dura, la terapia es obligada y en estos casos no hay nada mejor que directamente ni levantarse de la cama más que para poner el tocadiscos y poner el café a calentar. Después uno se retira a la madriguera del oso y cierra los ojos y se evade gracias a la música. No hace falta dormir sólo parecerlo. Para este domingo, además de mi adorado "Rising" de 1986, no va a faltar Marshall Crenshaw. A pesar de su su cara (nadie es perfecto) este hombre hace magia. Hace poco ví "La bamba" (1987), la genial película sobre Ricardo Valenzuela aka Richi Valens, recomendada para todo los amantes del rock´n´roll y con un Lou Diamond Phillips del que es fácil enamorarse.

La cinta tiene apariciones estelares tan geniales como la de Brian Setzer en su papel de Eddie Cochran y la del mismo Marshall en el Buddy Holly...

En fin, no creo que haya mejor excusa para verla y disfrutar de canciones maravillosas... ya sabéis, aquel fatídico accidente de avión fue el día en que murió la música, o eso dicen, ¿no? Pero hoy nos centramos en Marshall y en su disco "This is easy" y tan fácil entre que para muestra un botón: Eres mi pérdida de tiempo favorita...

Enjoy!

Gigi

Dark City

2011-06-27T06:15:00.000-07:00

Vuelvo atrás en el tiempo, hasta 1998... aún con los retazos del ciberpunk, Matrix o Blade Runner, Dark City de Alex Proyas aparece como una película futurista llena de imágenes oníricas, alienígenas, ciudades que cambian de aspecto al dar las 12:00, memorias que desaparecen y recuerdos que se inventan. En medio, una historia de amor para recordar que lo que distingue a los humanos es precisamente eso, el amor y los sentimientos y con una Jennifer Connely, tan guapa como siempre, y Rufus Sewell como protagonista masculino. Y no menos importante, en el personaje freaky que proporciona el cambio de rumbo sustancial a la historia (y que toca película de esta serie debe contener, por lo general tullidos, locos o borrachos), genial Kiefer Sutherland.

Hasta aquí nada nuevo pero no menos interesante y es que siempre he sentido una especie de atracción hacia este tipo de películas: Tras verlas siento que no puedo distinguir entre la realidad y la fantasía. A continuación me vuelvo a replantear esa pregunta que todos nos hacemos tarde o temprano en la vida y que mi querido amigo Poe narra tan bien en su poema:

Un sueño dentro de otro sueño

¡Toma este beso en tu frente!

Y, por librarme de un peso

Antes de partir confieso

Que acertaste si creías

Que han sido un sueño mis días

¿Pero es acaso menos grave

que la esperanza se acabe

de noche o a pleno sol,

con o sin una visión?

Hasta nuestro último empeño

es solo un sueño dentro de otros sueño

Frente a la mar rugiente

que castiga esta rompiente

tengo en la palma apretada

granos de la arena dorada

¡Son pocos! Y en un momento

se me escurren y yo siento

surgir en mí este lamento:

Oh Dios, ¿No puedo retenerlos con más fuerza entre mis dedos?

Oh Dios ¡Si yo pudiera salvar uno de la marea!

¿Hasta nuestro último empreño

es sólo un sueño dentro de otro sueño?

PD: Quizá todos tenemos nuestra propia Shell Beach, ese lugar imaginado o no que nos da esa seguridad infantil de que no todo está suspendido en el espacio sin rumbo fijo y de que hasta nuestras más descabelladas imaginaciones y pensamientos siempre obtienen respuesta.

Gigi.

Un día de cristal

2011-05-25T05:22:00.001-07:00

Para recobrar mi tiempo perdido, tras esta larga pausa sin escribir, he decidido pensar en el futuro y he descubierto un vídeo que me ha hecho soñar. Se titula A day made of glass y habla sobre un nuevo material, el grafeno, que podría hacer realidad las películas futuristas más descabelladas. Le veo cosas buenas y malas, en cualquier caso me parece alucinante y totalmente plausible.

Mirad esto:

Gigi.

Screamin´ Targets estrena blog

2011-04-30T01:49:00.000-07:00

Hola a todos!!
Me complace presentaros por fin el nuevo blog de mi banda: Screamin´ Targets, anticipado en el último post. Este espacio privado va a dar cuenta de todas las aventuras y desventuras, fotos, vídeos, conciertos y demás entresijos de la banda. Espero que os guste y participéis con vuestros comentarios, que serán debidamente.

www.screamintargets.blogspot.com

Gigi.

Eneko NCC: Bye bye tiger!

2011-04-27T06:49:00.000-07:00

Lo sé, hace mucho tiempo que no escribo y hay temas que se me empiezan a acumular y... sin embargo, sé que tarde o temprano todo va a salir porque lo estoy deseando. Por el momento adelantar un par de cosas. La primera de ellas es que viendo que mi banda Screamin´ Targets empieza a invadir este espacio me he decido a crear un blog independiente del que pronto os daré buena cuenta (Últimamente me está dando muchas alegrías este grupo y me muero de ganas por contaros todo aunque habrá que esperar un poquito). Lo dicho, este rincón quiero reservarlo para mis tonterías bonitas, esa era la idea original y volverá a su ser en breve.

Además, y cambiando de tercio, hoy quiero dar mi particular despedida a un gran frontman del punk-rock´n´roll donostiarra que en en breve, si no ahorita, estará volando para Berlín con su familia para abrir nuevas fronteras a la vida.

Efectivamente, hablo de Eneko, cantante de Nuevo Catecismo Católico por al menos 10 años y que hace unos días dijo su último adiós desde el escenario de Mogambo a su banda favorita de la que tuvo suerte de formar parte tantos años. A su despedida acudió gente que se trasladó expresamente desde lugares tan dispares como Cantabria, Madrid o Cataluña... y todo para decir adiós a Eneko o más bien hasta pronto. Por lo que respecta al grupo que deja este punky en cuestión, le toca renovar energías. Esperemos que NCC, todo un referente del punk- rock´n´roll estatal, tenga mucha suerte y salga renovado de todo este proceso. No es la primera vez que renacen cual Ave Phoenix... y estoy segura de que mucha gente les va a estar esperando con ganas.

En cuanto a aquella noche, bueno... fue puro rock´n´roll y desparrame. Cuatro grupo, además de NCC, mis queridos Munlet, Lizards y Greasy Grizzly saltaron al escenario para entretener al personal, al que dicho sea de paso no le faltaba mucho para adentarse en la acción.

Los dos Arturo que robamos de vez en cuando a NCC para Screamin´ Targets

Tras todo esto sólo me queda decir: Bye bye tiger... zorte on eta gero arte Eneko!

Gigi.

Screamin´ Targets Mogambo live!

2011-03-23T06:03:00.001-07:00

Para todos aquellos que no pudisteis venir... Mogambo live!

PD: el sábado estamos en Vitoria con Submisión City Blues en la sala Ibu Hots, no faltéis!!

Gigi

News news news

2011-03-21T09:30:00.000-07:00

Hola chavalería!!
Los próximos días se presentan con especial actividad dentro del mundo rockeril. Os cuento: Screamin´ Targets darán tres conciertos. Dos serán este fin de semana y el que resta, el que viene. Aquellos que quieran acompañarnos en una nueva noche de rock no tienen más que acercarse a alguna de estas citas:

25 de marzo, 22:00, Sala Psilocybe (Hondarribi)
Don Mariani y sus DM3 + Screamin´ Targets

26 de marzo, 21:00, Ateneo Meleza Malandra (Bermeo)

2 de abril, 22:00, Sala Ibu Hots (Vitoria)
Submision City Blues + Screamin´ Targets

Para que vayáis haciendo boca os pongo un vídeo de DM3, con lo que tocamos este viernes y que prometen una noche mágica...

Os dejo aquí, por último, un enlace de una entrevista que nos han hecho en Ipunkrock:
http://www.ipunkrock.net/index.php/site/comments/the_screamin_targets/

Gigi.

Vamos a quemar Sarobe!

2011-02-09T09:47:00.001-08:00

Lo dicho, este viernes todos a la sala Sarobe en Urnieta. Allí estará Screamin´ Targets al completo con los Lobo Eléctrico en directo animándoos a bailar un poco de rock´n´roll, que ya os hace falta. También estarán allí las cámaras de ETB3 Gaztea Live así que si queréis salir en la tele, ya sabéis!

Sé que casi no escribo pero pronto volveré a la vida... al menos eso espero.

Mientras, deciros, que Screamin´ Targets presenta una maqueta en formato cassette así que ya estáis todos recuperando vuestros olvidados aparatos para escucharnos a todo volumen :)

Ah, se me olvidaba, hace poco la banda se reunió en una cueva para dejar paso a su espíritu troglodita (no hizo falta mucho esfuerzo para ello) y de pronto salió la portada de nuestra maqueta, qué os parece?

Gigi.

Screamin´ Radio

2010-12-30T10:18:00.001-08:00

Empezamos el año y estamos por primera vez en la onda...

Escuchad a Screamin´ Targets en "La jungla sonora" de Radio Euskadi:

http://www.blogseitb.com/jungleros/2010/12/30/mas-descubrimientos-del-rock-local/

Tras la ecucha me cuestiono: ¿Realmente me parezco a la pintora Maruja Mallo?

Gigi.

Screamin´ Targets en Mogambo

2010-11-29T06:38:00.000-08:00

Qué noche la de aquel día....

Mogambo live (26/11/10) Screamin´ Target + Steaks + Stiffs: Aquí, momentos antes de salir a escena, y como salta a la vista, algunos ya empezaban a perder los papeles o... las gafas!

Ya en marcha, dándolo todo

Arturo Zumalabe, genio y figura a la batería

Arturo Ibañez y su preciosa Gretsch plateada

Beñat Bergara y sus aullidos

Gigi Peligro, ¡qué gran estilo!

Nos lo pasamos molto benne

Aquí Beñat, sin soltar su bocata, y yo en el backstage con los Stiffs (qué buenas canciones)... Están haciendo su particular minigira de "recordandoviejostiemposmejores" y merece la pena verlos en directo, dejan a la altura del betún a muchos grupos más jóvenes... aunque no pueden negar que con ingleses, ¿cierto? nadie es perfecto...

Ah, esperamos poder sacar en un futuro no muy lejano y si los hados nos acompañan un split single con ellos... ya veremos (dijo el ciego)!

Gigi.

Los Stiffs en Mogambo

2010-11-25T00:39:00.000-08:00

Este viernes, día 26, por la noche tocan los inglesitos power poperos punkis The Stiff en sala Mogambo (Azkuene, 17), Pasaia, Donosti.

Y los Screamin´Targets y los Steaks les acompañarán en una noche de rock´n´roll por todo lo alto. Luego habrá bailoteo con los Dj´s Hiru de Bergara y Gonzalo NCC, que, según las "buenas" lenguas pincharán como Dios les trajo al mundo... ¿Qué más se puede pedir?

Gigi.

Cuánto daño ha hecho la televisión

2010-11-17T00:42:00.000-08:00

Yo me pregunto...

¿Alguna vez hábéis pensado que vuestro deseos y aspiraciones están influenciadas por lo que veis a través de la pequeña pantalla?

A veces, me cuestiono si algunas de mis secretas ambiciones no son más que el producto de lo que una caja tonta o una revista de moda me ha metido en la cabeza. Veo a chicas queriendo ser las próximas Alexa Chung o Olivia Palermo o a niñas con aspiraciones a diseñadora de moda. Idolatramos a Kate Moss y soñamos con ser tan delgadas y 'cool' como ella... Hermione de Harry Potter o debería decir Emma Watson descubrió que era multimillonaria siendo una adolescente y se puede permitir vestir de Gucci y Chanel todos los días siendo tan jóven pero las demás... sólo podemos soñar o trabajar y ahorrar mucho. Supongo que no hay nada malo en ello pero lo que me preocupa de verdad es cuánto de todo eso que vemos nos hace pensar que nosotros también podemos, es decir, que es posible...

¿Es la TV la culpable o lo somos nosotros?

Veo niños y niñas que realmente piensan que estudiar en Yale o veranear en los Hamptons como Sarah Jessica Parker es una opción al alcance de todo el mundo. ¿Es esto sano o puede llegar a crear un impacto en nuestra REALIDAD?

Pobre niña rica... ¿os acordáis de hirley Temple? muestra de que el dinero no da la felicidad

Sí, realidad con mayúsculas... porque lo que sale en las portadas brillantes y en las series de moda es una idealización. Algo que no todos podemos tener al alcance de la mano.

Dicho esto, miro alrededor y muchas veces me deprimo. Yo también he soñado y yo también me dado de bruces contra el suelo. Pero también sé que tarde o temprano tienes que preguntarte:

Is this love or confussion?

Seguir mirando dentro para llegar al centro de la tierra y descubrir qué es lo que de verdad quieres y dejar los ensoñamientos para momentos de evasión, siempre sanos y saludables, mientras los mantengamos a raya.

Gigi.

Londres, ciudad de ladrillo

2010-11-15T06:33:00.000-08:00

Recién acabo de volver de Londinium y pronto os detallaré los pormenores de mi aventura. Por ahora, sólo quiero ir abriendo boca con algunas imágenes que se me han pegado a la retina de esta ciudad hecha de ladrillos y cemento...

Una arquitectura industrial que a pesar de lo gris y triste que parece me encanta....

Gigi.

I´m on fire... I´m burning for you

2010-10-21T08:23:00.001-07:00

Ya borré otra cosa de mi lista de cosas a hacer antes de morir:

La otra sucederá dentro de dos semanas cuando me embarque en un avión que me llevará a Londres (Espero poder traer de vuelta algunas imágenes y recuerdos para regocijarme el resto del año cuando me invadan el tedio y la desesperanza). En fin, dos sueños que han flotado en mi mente durante años obtienen respuesta con unos pocos días de diferencia: Hacer algo con mi música, algo en lo que realmente crea, y aterrizar en la City. El que la sigue la consigue, dicen… los deseos de verdad, los que laten con fuerza dentro de nosotros, los que permanecen, finalmente saltan a la realidad.

Y qué decir de aquella noche en Bukowsky... tan solo que fue de todo menos esperado: Un regalo. Hace apenas tres meses que nos juntamos para tocar los domingos con el objetivo de hacer frente a las tardes residuales y aquí estamos de vuelta a escena. Ha sido rápido, fácil y espontáneo, vamos, algo que nunca había experimentado en un grupo con anterioridad. Me gusta todo lo que hacemos y encuentro que es como cuando te enamoras de verdad... No hay impedimentos y el corte es limpio.

Nos lo pasamos genial durante el concierto aunque acabamos derrotados. Alguno hasta perdió las gafas y el bajo de la emoción (ja ja ja). Mereció la pena y la gente se entregó, la sala estaba a rebosar. También, fue una noche de reencuentros: Estaba delante de mí todo mi pasado musical. Gente con la que he tocado y que hacía siglos que no veía estaba allí. Además de mi gente, mi familia y amigos. A todos, gracias de corazón.

Y el que quiera repetir, ya sabe: El próximo 26 de noviembre en Mogambo tocamos con los Stiffs desde UK.

Gigi.

Este sábado,.. Screamin' Targets LIVE!!

2010-10-11T00:34:00.000-07:00

Pues eso, que este sábado, 16 de octubre Screamin' Targets actuará en Le Bukowsky en Donosti a partir de las 21:00. A los amantes del powerpop, el rocabilly el rock'n' roll... os espera una noche para bailar... además, es nuestra primera vez!!

www.lebukowski.com

Gigi.

80s

2010-09-09T09:16:00.000-07:00

Nací en los 80:

¿Os acordáis del blandiblú?

Mi infancia transcurrió entre episodios de La bola de crista y Alaska con sus maquillajes imposibles, Barrio Sésamo (¿Quién no se acuerda de Txema el panadero, Espinete y Don Pimpón, la gallina Caponata...), Martes y Trece y su empanadilla la democracia incipiente en España y la sensación de bienestar... Todo era nuevo y todo iba a mejor.

Alaska y su bola

A pesar de todo, no todo es oro lo que reluce. Algunos no podremos olvidar nunca todo el mal que causaron las hombreras y el exceso de laca, Locomía, las mallas fluorescentes, los calentadores y las cintas de aerobic en la cabeza de Eva Nasarre.

Cuánto daño y... sin necesidad, además

Muchos me han acusado de que yo no 'sufrí' verdaderamente los 80 ya que era muy pequeña y supongo que hay parte de razón en ello. Viví más conscientemente los 90, que para mí siempre ha sido una década perdida, llena de pesimismo. ¿Quizá por el grunge? Por eso a veces vuelvo a recordar aquellos días y me entra un poco de melancolía. Un poco de inocencia y despertar a la vida: ¡Toi nostálgica!

Hace unos días una amiga organizó un cumpleaños inspirada en los 80 y sobre todo, en aquellas meriendas llenas de sandwiches de chorizo pamplona y nocilla, patatas fritas y Bollicaos. que algunas de nosotras nos perdimos porque muchas veces no estábamos en la lista de invitadas, (Supongo que incluso entonces éramos un poco freakis). Así que la fiesta me sirvió para quitarme una espinita de mi corazón. Lo cierto es que fue genial. Empezando por la invitación:

http://lafiestaochenteradevirginiamolamucho.blogspot.com/

El día de la fiesta llegamos a casa de la protagonista y cada una teníamos preparado una cajita sorpresa que luego descubrimos estaba llena de artefactos varios: chicles boomer, plastilina, mini bolígrafos perfumados, un tubo para hacer pompas de jabón y una especie de cubo de basura en miniatura con blandiblú llamado 'Cubo de pedos' con un slogan muy convincente: "¡Si metes los dedos, vaya pedos!'' (Por supuesto, acabó siendo mi artículo favorito).

¡Genial!

Para más inri, la cumpleañera había hecho una selección cinematográfica sin parangón. Atentos: Los Gremlins, La historia interminable, Los Goonies, El Laberinto, Cristal Oscuro, Spinal Tap... No me acuerdo si estaban Ghost, Karate Kid y Dirty Dancing pero no hubiéran destacado ja ja
Nosotras elegimos la primera, más que nada porque el resto las hemos visto un millón de veces, y volvimos a enamorarnos de Gizmo!

Aquí, la criatura de Spilberg conduciendo

Por todo eso hoy quiero agradecer a Virginia el haberme llevado de vuelta por una noche a esta década prodigiosa que, a veces odio y otras veces hecho de menos. Gracias por invitarme a una de aquellas fiestas que nunca pude disfrutar... ah, por cierto, ¡Felicidades!

Gigi.

My new baby

2010-08-18T02:35:00.000-07:00

Hace unos domingos tuve una de las mejores sorpresas que recuerde, reconozco que no me lo esperaba. Mi baby salió misteriosamente de casa y me obligó a que cerrara los ojos cuando el volviera... En esas estaba cuando por fin se hizo la luz y allí estaba esta preciosidad:

¿Qué os parece Pistachita? Así es como he pensado bautizar mi Danelectro. Al parecer apareció en una tienda de instrumentos francesa hace unos años, ya llevaba ya la pin up consigo, supongo que pertenecería a algún franchute rockabilly. Sobra decir que me encanta, toda ella... ¿sabéis que sus pastillas estén echas con fundas de pintalabios?

El caso es que ya no tengo excusas: I have my gun loaded yeah! Me lanzo definitivamente a tocar la guitarra aunque me quedan muchas horas de ensayo para perfeccionar mi supertécnica, para nada comparable a Jimmy Page (Más que nada porque la mía es mejor jajaja!).

Ah, notición: En octubre empieza a tocar oficialmente la nueva supermejor banda del planeta. Screamin´ Targets ofrecerán su directo inigualable de powerpop, rockabilly y rock´n´roll en Donostia. Será el 16 de octubre en Le Bukowsky. El 26 de noviembre también en Mogambo con los ingleses Stiffs (http://www.myspace.com/thestiffs2000uk).

Aquí los británicos en sus tiempos mozos

Gigi.

Belleza industrial

2010-08-11T06:07:00.001-07:00

Hace algunos días me cogí un bus a Bilbo y esto es lo que ví:

a Hello Kitty....

a unos extraños personajes en los balcones de la parte vieja...

a Ladys Ramone....

casas de colores...

'tapeo' en los bares...

la ria de Bilbao y la bella estación...

un bello paisaje industrial a medio camino entre lo moderno y lo viejo, el cemento y el color.

PD: El Guggenheim lo dejo para otro día.

Gigi.

Me quiero cortar la cabeza: Migrañas

2010-07-26T02:18:00.000-07:00

Hacía por lo menos tres años que no me he ocurría con esta intensidad. Reconozco que me cogió por sorpresa y, a pesar de mis esfuerzos por ponerle remedio, no sirvió de nada. Una vez más las malditas migrañas me llevaron hasta el hospital. Un día de tortura que está dejando secuelas a modo de resaca durante casi cuatro días. Para muchos conocidas, cada uno las sufre a su manera y, en general m al. En mi caso, veo luces de colores, se me divide la vista y me bailan las letras, tengo convulsiones, me baja la temperatura, mi capacidad de habla se ve seriamente mermada (parezco drogada o borracha) y obviamente me quiero cortar la cabeza. Desde que tengo 13 años he buscado una respuesta al origen de este dolor. He barajado la posibilidad de que fuera algo relacionado con el estrés, con la ingesta de algún alimento como el chocolate, la cafeína, el queso curado o las almendras (curiosamente algunas de las cosas que más me gustan), con las hormonas... y nada. Nunca se repite el mismo esquema.
No las reconocí hasta casi los 19 años cuando me dio uno de los ataques más fuertes, lejos de casa y de mi familia. Pasaba las vacaciones en Salamanca con mi mejor amiga, que se llevó un buen susto, y que tuvo que asegurar a los médicos que me trataron que no había tomado ningún tipo de sustancia psicotrópica: Según parece deliraba algo sobre la luna. Fue un momento bastante traumático en mi vida. Hasta entonces no sabía qué me pasaba y nadie había mencionado la palabra migraña (Cuando era una adolescente, curiosamente yo lo identificaba como "el sueño" porque se me ponía un velo en los ojos).
Aunque me consta que son las mujeres las que más las sufren conozco casos de hombres que también tienen el honor de tener migrañas. y bastantes fuertes En el caso de mi familia, somos mi tío y yo los únicos que, al parecer, tenemos premio. Se dice que son genéticas, que son incurables, que pueden producir derrames cerebrales, que los migrañosos son menos propensos a sufrir alzheimer cuando se hacen mayores... ¿cuáles son mitos y cuáles realidades?
Se que no es una enfermedad por la que uno se muere, no es un cáncer. Sin embargo, aún hoy me sigue sorprendiendo que "un dolor de cabeza" no tenga cura. Si alguien se presta a buscar el antídoto, unos cuántos millones de personas estaremos muy agradecidas.

Gigi.

La Coleccionista

2010-07-14T07:34:00.000-07:00

Hay gente que gusta de recopilar, amontonar objetos cual cuervos en busca de cacharros brillantes. Este hecho, al parecer, causa un gran regocijo interior en el individuo que, lejos de quedar satisfecho, siempre buscará allá donde sea la recompensa de alcanzar y poseer el anhelado objeto de deseo. A pesar de los paradójico, una vez logrado el objeto en cuestión, el deseo no desvanecerá sino que aumentará sin ser nunca satisfecho.
Dicho así parece que se tratara de una enfermedad y quizá lo sea, aunque en este caso una enfermedad contraida por puro gusto y elección propia. Una vez dejado claro ésto, confieso que yo también soy una enferma de coleccionitis y lejos de especializarme en un sólo objeto, me entrego sin reservas a varios en una especie de infidelidad consentida. Por mentar algunos de mis "vicios", he de confesar que entre los más evidentes, además de discos y películas, la lista incluye desde ropa y gafas de mis padres de los 60 y 70, enagüas y retales de encaje de mi abuela, espejitos de mano, botones, revistas de moda (Desde que tengo 18 años), cartas y postales "exigidas" a mis amigas de sus viajes por el mundo, cintas de raso, fotografías amarillentas de mi familia, casettes, papel de regalo (Cuanto más brillante, mejor,) notas de escritura automática y dibujos de seres inventado o más bien infraseres de mi época de alumna cuando en clase me dedicaba a dar rienda suelta a mi imaginación con mis compañeras de fatigas en vez de prestar atención al profesor... Supongo que dejo alguna cosa en el tintero pero estas cosas son las primeras que vienen a mi mente.
Que ¿por qué lo hago? Quizá en el fondo es tan sólo mi herencia troglodita de cuando mis antepasados pintaban en las paredes y yo, también, necesito cosas que me recuerden momentos de una vida efímera, con la esperanza secreta de que algún día mis descendientes descubran quién era yo a través de todas estas cosas innecesarias que guardo con cariño en cajas o estanterías sin motivo aparente alguno.

PD: Para aquellos coleccionistas sin remedio, una última recomendación cinéfila: Echad un vistazo a La coleccionista de Eric Rohmer. Ahora que es verano viene al pelo...

¿Qué colecciona la coleccionista?

Gigi.

El caos pide imperiosamente ruido

2010-07-06T06:13:00.000-07:00

Buscando el otro día entre mis lecturas potenciales para el verano, tarea que me divierta en suma y en la que me regocijo (es algo así como la captura de la presa al comienzo de una nueva temporada), me volví a encontrar con un cuadernillo de tapas negras que, ya cuando era joven llamó poderosamente mi atención. Se trata de un libreto de la colección Archipiélago, cuadernos de crítica de la cultura que pertenecía a mi madre y que obviamente le robé. El que centra mi atención hoy es concretamente el cuaderno número 13 y lleva como título simplemente... 'Caos'.

Se trata de una palabra poderosa: Caos. Aparentemente tiene connotaciones negativas pero a mí siempre me ha parecido como un concepto de fuerza, de revolución y transición que puede traer cambios importantes tanto negativos como positivos. Durante la adolescencia me sentía totalmente entregada a esa sensación de pérdida de control absoluta. Primero por elección propia y segundo por necesidad física y a fin de cuentas por la esencia misma de esa época de la vida en la que se nos exige ser absolutamente modernos, como decía Rimbaud.

El cuadernillo en cuestión guarda en su interior unas cuantas citas interesantes que hoy me dispongo a compartir:

'No seas un instrumento poseído por tu nombre,
no te conviertas en un archivo de proyectos.
No te pre-ocupes de negocios,
no te en-cargues de sabiduría'

'El desorden no es consecuencia de la anarquía sino, por el contrario, del empeño por ordenar el complejo discurrir de la naturaleza'

'La ley del común es la ley del torbellino,
la profunda sabiduría del caos'

'¡Cuídate mucho de ir trazando a los demás el camino que deben seguir!
¿Apaga esas claridades!'

'La física explica cómo se forman las cosas a partir del caos atómico, cómo órdenes emergen del desorden. La turbulencia permite esta transición'

No se si estas frases supusieron la panacea en aquel universo adolescente y confuso o simplemente una justificación, una respuesta a esos momentos de caos que, más tarde comprendí, a menudo invaden nuestra vida sin previo aviso.

Hoy se saludar al caos y le dejo paso sin contemplaciones. A veces es necesario perderse para encontrarse.

Gigi.

KEEP ON RUNNIN´

2010-06-10T23:54:00.000-07:00

Ahora mismo estoy escuchando a Spencer Davies Group y me estoy dejando llevar por los recuerdos que esas canciones me traen… De los conciertos en directo, de la ilusión y el nerviosismo de la juventud. Momentos concretos. El poder de la música, como siempre. Me acuerdo también de mi padre, de cómo ha formado parte de esa vida musical (porque así lo ha querido él, involucrándose activamente en mi vida). La banda que escucho me la descubrió precisamente él. Supongo que en cada familia cada uno aporta algo que le hace distinto. A veces es un consejo o quizá muchos. Otras veces uno busca compartir algo especial, dejar una señal, algo por lo que ser recordado cuando ya no esté aquí.

Desde que mostré mi predilección por la música, he tenido varios padrinos que me han marcado. A los 13 años mi tío que me regaló mis primeros discos de los Clash y Ramones. También me dejó la primera guitarra eléctrica. Fue un gran momento aquel. Antes mi padre se había encargado de embadurnarme desde pequeña con los Beatles, los Animals, los Doors… sí, en sus tiempos mozos fue hippy, no lo pudo evitar y yo se lo perdono cuando me cuenta por enésima vez que él y sus amigos fueron los primeros en la ciudad en llevar el pelo largo, vestir con cazadoras de cuero, botas de cowboy y llevar ray ban.

También cuenta que fue uno de los primeros que empezó a escuchar soul, cuando muchos lo veían como algo poco ‘cool’. La Motown comercial o la Stax más alternativa… ambas me gustan y me encantan. Spencer Davies Group, aunque bebe del soul, no es una banda americana, tampoco son negros, de hecho son ingleses y más blancos que la leche… pero me gustan igual. Creo que es uno de los grupos grandes que no han tenido el reconocimiento que se merecían a pesar de que sus canciones son bien conocidas. Suele pasar, como digo yo. El caso es que hace unos días, en una de esas lagunas que nuestras vidas caóticas nos regalan, por casualidades del destino, coincidimos mi padre y yo, sin prisas, y nos pusimos a escuchar música vieja… empezamos a recordar, cada uno sus momentos de gloria. Sonaban las Ronettes y él decía: “Aquel verano sonaba esta canción y yo por entonces ya achuchaba”… aquí no quise preguntar más, por aquello de mantener la imagen pulcra de padre y tal… El caso es que esta canción se la dedico hoy, aquí y ahora. Pase lo que pase, tú sigue corriendo…

Zero hour

2010-05-11T00:38:00.000-07:00

Una vez más me siento como si empezara de nuevo... esa conocida sensación de deja vú. Sí, efectivamente una nueva mudanza, otra vez el esfuerzo de tener que acomodarse a un nuevo lugar, nuevas esquinas, paredes desconocidas y miles de trastos que ordenar... pero con la sensación de que siempre es para mejor (¿esa era la teoría evolucionista?) el progreso... siempre es a mejor, siempre es hacia delante). No voy a volver a hablar de lo que las mudanzas provocan en mí, a saber, el ser consciente de los miles de cacharros inútiles que tengo, pero hoy, después de unos cuántos días, semanas... de no poder sentarme en mi rincón favorito de casa (ya lo he encontrado!). Hoy por fin, puedo hacer repaso y en calma escribir estas pocas líneas con la promesa de dedicarme en breve un poco más de tiempo a mis devaneos bloggeros.

Y en medio de todo este berenjenal, tuve un encuentro fugaz con la mortalidad pura y dura, con el miedo a la desaparición de un ser querido y me ví de frente con el paso irremediable de la edad, que tarde o temprano nos ha de llevar de este lugar al que llamamos vida. La verdad es que cada vez entiendo menos qué significa el tiempo (tenerlo o no tenerlo, esa es la cuestión al parecer). Sin embargo estoy convencida de que a esto hay que jugar siempre como si fuera la hora cero. Y si no, que se lo preguntes a los Plimsouls....

Gigi.

Algunas de mis cosas favoritas...

2010-04-13T00:54:00.000-07:00

Hablando de cosas sin medidas computadas que me encantan:

Dulces, gominolas... Ya sea para mirarlas, admirarlas, olerlas, tocarlas y mejor, comerlas... estas cosas son mi perdición.

El glam: Lo siento, no puedo evitarlo, me encanta el horterismo, los estilismos imposibles, etc.

y, por supuesto, el maquillaje a lo drag queen (mi pasado me delata!).

Accesorios de cocina retro: frigoríficos color rosa chicle, pasteles cociéndose en el horno y delantales con puntillas, ja ja.

Tiendas de antiguedades: Los prefiero a los museos. El olor a naftalina y vejez y la promesa de encontrarte con algún tesoro en forma de ropa, discos, libros o muebles..

El Matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck: Uno de mis cuadros favoritos, de esos que son más de lo que se ve a primera vista. Lleno de mensajes secretos y simbolismo en las paredes y espejos... y además, un grato recuerdo de auquellas clases de instituto con aquel profesor barbudo de camisas floreadas y barba esponjosa, nos contagió el amor por el arte. Una pena que nunca más haya encontrado un profesor así...

Carteles y manuales antiguos sobre maquillaje, rulos y peinetas: No lo puedo evitar. Me encanta cómo las mujeres de pasadas décadas maquinaban para estar bellas y las cosas y procedimientos tan particulares que utilizaban para ello!

Las fotografías antiguas, desgastadas y amarillentas: Ésta en particular es de mi futura casa.

PD: La lista continúa, por supuesto, y, claro, algún día seguiré repasando mis vicios confesables para mi absoluto y único regocijo interno...

Gigi.

La proporción áurea

2010-04-01T02:36:00.000-07:00

¿Por qué buscamos de alguna manera que todo tenga siempre que estar perfecto? Lo queremos a nuestra manera o eso nos decimos a nosotros mismos y muchas veces nos embarcamos en aventuras contra corriente y, por supuesto, acabamos naufragando. Cómo pedirle a una flor que florezca en invierno… a no ser que sea azafrán silvestre (Ojo, que me he documentado, ja ja!).

La divina proporción

Los corsés, los cinturones, la moral, los cánones, las pautas a seguir, la ley: Efectivamente, la humanidad ha inventado artilugios de gran creatividad para sostener nuestros cuerpos, mentes y almas (Y algunos muy útiles y bonitos, todo hay que decirlo). ¿Pero qué pasa cuando algo no encaja ya sea por regla autoimpuesta o exterior? Para muchos duele, se cae el mundo, ese mundo que no nos deja un lugar propio, que nos excluye. Nos preguntamos: ¿Es acaso mi culpa? Algo que ha creado la naturaleza se convierte de pronto contra natura. Por supuesto que no es lógico y, sin embargo, la gran mayoría de nosotros estamos constantemente obcecados en busca de quimeras que como ya le pasara al gran Charlot nos hacen tener visiones y seguro que a más de uno esa fiebre del oro le ha llevado a comerse una bota (aunque fuera de chocolate y regaliz en el caso de la película de Chaplin, así yo también).

Y sin embargo, gira, como diría Galileo: Está dentro de mí, muy metido, y reconozco que sigo creyendo que algunas cosas imposibles vayan a suceder.

Quizá esté dentro de nosotros ese sentimiento y búsqueda renacentista de lo armonioso y lo bello. Los cánones de belleza o fealdad, la proporción áurea. Está escrito, ‘maktub’, como diría el pastor Santiago en El Alquimista de Coelho, como un código. Pues no, amigos, nada está escrito, al menos en este campo y si no lo que consideramos belleza no cambiaría como los humanos cambiamos o nos mudamos de siglo o temporada. Lo que hace unos meses era bonito hoy es lo más aborrecible del mundo. Y todos seguimos cual borregos esos dictámenes. Siento que una de las mayores crueldades que se pueden cometer es no dejar espacio a lo que la espontaneidad nos dicta. Lo que para uno es bello para otro no lo es y por mucho que mil millones de personas lo apoyen hay cosas que nos dice el corazón, la vista, los pensamientos…

Acallar eso, eso sí que es un crimen contra la humanidad.

Gigi.

Badlands, malas tierras

2010-03-16T08:24:00.000-07:00

Las tierras baldías o badlands, son un tipo de paisaje runiforme de características áridas y de litología rica en arcillas, extensamente erosionado por el viento y el agua. Cañones, cárcavas, barrancos, canales, hoodoos (columnas de roca con formas en sus picos) y otras formas geológicas del estilo son comunes en las tierras baldías. A menudo es difícil caminar por ellas...

Hace unos días volví a revisitar una historia de amor particular. La que rodó en 1973 Terrence Malick. Martin Sheen y Sissy Spacek me llevaron a recorrer las Malas Tierras (Badlands) y con ellos dejé tras de mí un reguero de sangre y cuerpos sin vida. Así es su amor, la entrega en lo absoluto bajo cualquier circunstancia.

Él, Kit Carruthers, vive en Dakota del Sur. Trabaja como basurero pero trae grandes ansias de emular a James Dean que se encapricha de una chica solitaria y extraña de 15 años llamada Holly Sargis.

El padre de la chica no aprueba la relación porque Kit es un chico sin futuro. Cuando el pretendiente en cuestión se entera va a la casa de Holly y mata a su padre. Quema la casa y pone en el tocadiscos un mensaje en el que asegura que él y su novia han decidido fugarse y quitarse la vida. La chica, a pesar de esta situación extrema, decide fugarse con él y vivir su amor a toda costa...

Viven en una casa en el árbol como trogloditas en los años 50. La policía les descubre y les persigue pero ellos consiguen escapar.

Matan a todos los que se ponen en su camino y se embarcan en una huída que les lleva por estas malas tierras, desérticas, polvorientas y áridas donde quemarán hasta el último cartucho de este amor a quemarropa. Ese extremo paisaje se convierte en el mejor escenario para esta historia a medio camino entre Romeo y Julieta y Bonnie & Clyde…

En fin, que si no las has visto, ya estás tardando!

Gigi.

Girls talk... dynamite!

2010-03-06T02:12:00.000-08:00

Uno de estos últimos días en los que cabalgo a medio paso entre la desidia y el cansancio (cuando tengo tiempo libre no me apetece hacer nada de lo que habitualmente me gusta) estaba sola en casa y me puse a planchar, qué cosa tan poco glamourosa pensaréis… y lo es! Pero es lo que tiene la vida fuera de la casa de mamá y papá.
Sin embargo, pensé, ‘podemos alegrar el asunto’ y en esas estaba cuando se me acordé de que aún la vida es mejor con un poco de música. Busqué entre mis discos: The Stooges, Thinn Lizzy, Ducks Deluxe, Damned… no… Flaming Groovies, Girslchool, MC5, Earthquake… tampoco… Entonces lo vi, ahí parado… a mi querido Dave Edmunds y llegó la inspiración. Puse en marcha la máquina y a todo volumen empezó a sonar Repeat when necessary y todo cambió de repente. Si os digo que hasta casi desee que no acabara la pila de ropa para planchar no me creeríais. Problemas y pensamientos innecesarios fuera. Quería volver y volver a escucharlo (debe tener algo que ver con el título del disco porque aún es un misterio para mí). Estaba el día atardeciendo, ruidos de obras y coches fuera... Y yo cada vez más adentro. Volví a aquella etapa de mi cercana (aún) juventud y me puse a bailar sola con la plancha en el aire sin importarme nada, aún no entiendo como no ocurrió una tragedia.
Pasé por Girls talk y me sentí espiada con esa versión de Elvis Costello. Con Creature from the black lagoon me acordé de todos los indeseables que conozco y les dediqué mi más sentido cruce de mangas, seguimos… Crawling from the wreckage, Sweet little Lisa… para cuando llegué a Dynamite quise volver a ser una estrella del rock´n´roll… Eso es, pensé: dejaré todo y me embarcaré de nuevo en ese sueño adolescente, no me cortaré nunca más el pelo, vestiré de negro, no comeré, sólo bailaré y me restregaré por el suelo de incontables escenarios de garitos de mala muerte y por las mañanas en vez de leche beberé whiskey…No necesitaré nada ni rendiré cuentas a nadie, tendré mi casa en la mano como dice Dave (I’ve got my home y my hands… I´m in a travelling band).
Llegué, como se conoce habitualmente, a ese punto en el que el mundo desaparece a tu alrededor y sientes que nada puede tocarte. Vamos, me sentí bien y como casi siempre que me ocurre, pienso que algo tiene que estropearse. Casi esperaba que mi madre entrara de repente en la habitación a gritarme pidiéndome que bajara la música, que no vivo sola, que hay vida ahí afuera y de repente se quedara mirándome y me preguntara que a ver si estoy loca haciendo poses delante del espejo…

Y yo como siempre pensaría, no estoy haciendo poses, estoy tocando un estupendo solo de rock´n´roll, madre!

A veces pienso que esa misma situación se me repite una y otra vez cada cierto tiempo en las distintas etapas de mi vida. La reprimenda cambia de cara pero la última frase se mantiene siempre.

Para despedirme y puesto que todos tenemos derecho a envejecer...

Gigi.

Leningrad cowboys go America o...

2010-02-19T04:10:00.000-08:00

sobre tupés y zapatos imposibles!

Me explico:

Los Leningrad Cowboys es un grupo finlandés, famosos por sus canciones humorísticas y sus conciertos junto con el Coro del Ejército Rojo. La banda fue una invención del director de cine finlandes Aki Kaurismäki que les hizo famosos gracias a Leningrad cowboys go America (1989), Leningrad cowboys meet Moses (1994) o Total Balalaika Show (1994).

En estas cintas aparecen como una banda ficticia de tupés kilométricos y zapatos con puntas puntiagudas, valga la rebundancia. Tan sólo he visto la primera y tengo la segunda en la recámara rogándome ser vista. Lo cierto es que ya con esa primera toma de contacto y las andanzas de estos seres he tomado cariño a los vaqueros de Leningrado. Tiene un manager malo malísimo que (oh sorpresa!) se aprovecha de ellos y les roba el dinero, llevan al bajista muerto en un ataud al que hacen agujeros porque el tupé y los zapatos no entran, tiene un fan paleto con minitupé, viajan en un coche todos juntos y como no entran dos de ellos viajen en el capó, sobre el cual han puesto dos sofás (ante todo comodidad), tocan en garitos cutres y en bodas mexicanas.. En fin, que tiene todos los detalles que hacen que sienta algo especial por estos muchachos !

El bueno del manager le da la comida para el grupo al perro

El caso es que esta banda ficticia, fue formada por ex miembros de una banda finlandesa real (Los Sleepy Sleeper) que a día de hoy siguen en pie de guerra tocando por doquier. En la película, ellos son presentados por Nicky Tesco, líder y miembro fundador de la banda britancia de punk rock, The Members. En este momento, la banda tiene once Cowboys y dos Leningrad Ladies. Las canciones, todas influenciadas por el polka y el rock progresivo son realizadas en inglés y tienen como tema principal vodka, tractores, cohetes, y Genghis Khan, como el buen folclore ruso, baladas rock and roll y versiones de diversas bandas como lo Beatles, Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd. Eso sí, tocadas desde su especial sentido del humor.

Aquí intentando ponerse morenos para parecer californianos y hacer las Américas

Para aquellos que os habéis quedado con ganas, pasaros por su página web (es genial!):

http://www.leningradcowboys.fi/

Gigi.

Café, café, café...

2010-02-04T07:43:00.000-08:00

¿Hay algo mejor que un café?

Lo confieso, si algo estoy cerca de tener una adicción es a él. Adoro su aroma, su sabor, su color... Cada vez que tengo que salir fuera en un día de tempestades, cada vez que llega el lunes y hay que volver a trabajar... lo único que me consuela es el café de la mañana. Es un ritual que procuro cuidar con esmero y cuidado. Lo disfruto sola y en compañía, aunque siempre mejor en compañía. A través de innumerables tazas de ese oscuro elixir se me han entrelazado y se desanudado conversaciones infinitas. Se crea un espacio neutral donde uno está en calma, relajado y disfrutando de lo que ofrecen los sentidos. Muchos problemas se solucionan tomando un café, muchas cosas empiezan compartiendo un café.

Mezclado con canela, azúcar, moka, frío o caliente, helado, en licor o en crema... las variaciones son infinitas. Aunque al menos para mí, la mejor combinación es la de la taza de café acompañada de una honza de chocolate negro, deshecho poco a poco en la boca. La amargura y la dulzura se unen al unísono en armonía perfecta.

Y sí, creo que voy a por una taza de café ahora mismo...

Gigi.

Mi generación...

2010-01-27T07:16:00.000-08:00

(Y no hablo de la canción de los Who) se ha visto abocada a sufrir la caída más dura. La de la crisis global. Todo se hunde: desde el índice Dow Jones, el rock´n´roll y hasta parece que Haití (no soy la única que se pregunta por qué siempre toca a los más desfavorecidos, ¿casualidad?). Nosotros crecimos en el futuro prometedor y en la ingenuidad de que todo va a mejor, siempre ha mejor. Nada malo puede tocarnos.

Nadie nos ha preparado para luchas diarias contra el tedio y el aburrimiento. El amor no es para siempre, no conocemos la fidelidad, todo nos cansa porque vivimos sólo para el subidón. Internet es nuestra única nanny ya que papá y mamá nunca están en casa ni siquiera para discutir con nosotros. Las guerras ni siquiera las conocemos porque no vemos ni nos interesamos por la actualidad ni lo que dicen en el telediario. Tampoco nos importan, ocurren muy lejos. Ni estudiamos ni trabajamos, somos la generación NiNi, y las motivaciones nos importan una mierda excepto si implican un botellón. Nuestros padres vivieron en la opulencia y no nos enseñaron lo que es el sacrificio. Nos hicieron ver que no debemos renunciar nunca a nada e hipotecaron sus vidas para irse de vacaciones. Hoy ya no queda nada: Ni fin de semana en Londres, ni móvil nuevo, ni trabajo, ni ilusión... ¿Cómo nos vais a explicar cómo llegamos a este punto, y, sobre todo, cómo vamos a salir de él?

¿Todos somos Guillermo?

Dejando el derrotismo y las generalizaciones a un lado, me preocupa, me preocupa porque veo que una gran mayoría de los jóvenes son así. Lo único que me queda es pensar que algunos se siguen implicando en la vida porque salir ahí afuera y luchar es implicarse con la vida y con el resto de la humanidad. Es una deuda tan antigua como el día en que nacimos y estará vigente hasta que de una vez por todas desaparezcamos tal y como aparecimos, como un fogonazo de luz... brillante, explosivo... y efímero.

Gigi.

Remedios contra el frío

2010-01-13T01:03:00.000-08:00

Esto era lo que se veía este fin de semana desde mi casa...

Como véis hace frío, más bien, ¡mucho frío! Uno puede llegar a sentirse desesperado y asqueado en estos casos por no poder salir de casa pero creo que hay algunos remedios que ayudan a pasar el trance invernal de manera más agradable. Hablo de pasar todo el día en la cama viendo la televisión, claro. No es tan fácil como parece y hay que seguir unos pasos imprescindibles. Lo primero de todo es que uno ha de envolverse adecuadamente en mantas o en su defecto, en sábanas burrito blanco, mi gran descubrimiento de este año: Son unas sábanas que parecen echas con tela de osito de peluche. Ojo: son un gran desencadenante de la vagancia y pueden acarrera que uno llegue tarde a trabajar.

Otro remedio casero es pasar el día viendo películas. Creo que en los últimos días he visto unas cuantas que recomiendo encarecidamente, léase, Desmadre a la americana (qué grande era John Belushi y, sobre todo, el gran misterio que tengo ¿alguien ha estado nunca en una fiesta toga?). También he tenido el placer de visionar Grupo Salvaje, gran oda al gore western del magnífico Sam Peckinpah al que mucho debe Tarantino, me temo. También, he descubierto, y aquí seguro que llego con unos años de retraso, la serie Monk. He caído rendida irremediablemente a los pies de Adrien y sus tics. Lo cierto es que muchas veces ví la serie por televisión y no le hice el menor caso, cambién de canal. Pero eso ya no volverá a pasar.
PD: Por cierto, allá van una recomendaciones de uso para fomentar el factor lúdico de las sesiones televisivas y cinematográficas en la cama: Todo tiene que ir bien acompañado de un gran bowl de palomitas y chocolate en sus más diversas variaciones. Como véis son unos consejos de lo más saludable y que seguro que no atentan contra ningún propósito de Año Nuevo (hacer régimen, ir al gimnasio, dar paseos y no ver tanta televisión). Pero como seguro que a estas alturas ya se me conoce, lo de los New Years Resolutions se lo dejo a aquellos que saben cómo engañarse a sí mismos y hasta lo consiguen durante los primeros días del año.

Para despedirme de estas breves líneas invernales no puedo dejar de mostraros esta fotografía que tomé cerca de mi casa. Sin duda, una gran obra de arte, ¿no creeis?

Mis vecinos tienen un concepto del invierno curioso:

Gigi.

Mamma...?

2010-01-02T07:20:00.000-08:00

Feliz año 2010!
Os dejo con unos personajes muy entrañables...

Gigi.

INSIDE THE WALLS OF FOLSOM PRISON

2009-12-15T03:11:00.001-08:00

Folsom Prison es una cárcel situada a 32 km de Sacramento en California. Se inauguró en 1880 y es la segunda prisión más vieja de Califonia después de San Quintín. Fue una de las primeras prisiones de máxima seguridad y como tal fue testigo de 92 ejecuciones de prisioneros durante 42 años. Pero lejos de ser el testigo mudo de tales ‘hazañas’, Folsom Prison ha pasado a la historia, además, por acoger el primer concierto grabado en una prisión. El que protagonizó la leyenda del country Johnny Cash. Hay que remontarse al año 1966 para recordar aquel primer directo del que tan sólo hay algunas fotografías ya que no fue grabado en vídeo (qué lástima). Cash ya había hablado de la cárcel en su notorio Folsom Prison Blues, tras ver un reportaje sobre la vida en aquel lugar, que le dejó una honda impresión en su corazón (oh!). Fue cuando el cantautor servía para la U.S. Air Force Security Service en Alemania y el reportaje en cuestión era un film de 1953 a cargo de Crane Wilbur's, Inside the Walls of Folsom Prison.
De aquello, como sabéis, salió Folsom Prison Blues, el segundo single de Cash's con Sun Records. Lógicamente después de aquello se hizo famosa entre los presos que en multitud de ocasiones le pidieron que tocara en la cárcel. Hubo una primera actuación en Huntsville State Prison en 1957 pero no fue hasta más tarde que llegaría la idea de grabar en una de ellas y aquí entra en escena Folsom Prison. Juanito Calderilla tenía intención de grabar en una prisión desde hacía tiempo pero su discográfica no lo veía con buenos ojos. Más si cabe con la buena reputación que tenía Johnny de drogadicto y juerguista.

Aquí el hombre de negro

Sin embargo se hizo con la suya, gracias a Bob Johnston, su productor, y no una sino dos veces ya que Cash aún volvería una vez más a Folsom Prison en 1968 para grabar lo que se conoce como At Folsom Prison. El disco llegó a ser número uno en las listas de country. Participaron en él the Tennessee Three, June Carter, Carl Perkins, y The Statler Brothers. Como dato curioso, este: Durante los ensayos previos recibieron la visita del gobernador Ronald Reagan (?).

El verdadero amor de Johnny: June Carter

Cash abrió el concierto con Folsom Prison Blues y aquello siguió una lista de tonadas sobre la vida entre rejas: The Wall, Green, Green Grass of Home, y 25 Minutes to Go, sobre un condenado a la horca. Johnny afirmó más tarde que los prisioneros de FSP eran la audiencia más entusiasta para la que nunca había tocado. Si alguna vez escucháis el disco los comentarios entre el público y Johnny son de lo más divertidos.

Juanito Calderilla de charleta con lo más granado de la sociedad americana

Folsom Prison ha acogido a prisioneros de élite como Sonny Barger de los Ángeles del Infierno. Otros fugitivos famosos fueron el músico Rick James o Suge Knight, dueño de Death Row Records (jaja). También pasaron por allí Charles Manson o Glen Sherley, éste último salió de la trena con la ayuda de Johnny Cash al que consideraba su héroe. De hecho durante uno de los conciertos que ofreció Cash, fue sorprendido cuando el héroe del country cantó una sus propias canciones, Greystone Chapel.

El día más feliz de Sherley

Trágicamente y debido a que Sherley no pudo adaptarse a la vida del mundo real, acabó suicidándose. Ya veis que el sueño de la rehabilitación no fue posible en este caso. Sherley no supo cómo asimilar salir de la cárcel, convertirse en estrella fulgurante del country y caer en el olvido.

Gigi.

Carta de una conocida...

2009-12-09T06:43:00.000-08:00

O sea yo!

Querido blog:

Están pasando los días y acumulo sobre mi escritorio temas pendientes para escribir: La película que ví hace dos fines de semana sobre Johnny Cash y Folsom Prison. La ilusión que me ha hecho hacer un tema country (en honor a Johnny!) que compuse hace unos años y que gracias a la ayuda de mi estimable Arthur está sonando como si estuviera grabada en la mismísima Nashville...

También, las últimas películas que he visto o debería decir revisto: El ladrón de Bagdad con Douglas Fairbanks, inmenso en su papel de ladronzuelo con aires de gitano rebelde, Carta de una desconocida de Max Ophuls, un par de Marlene Dietrich en su eterno papel de femme fatale o espía austríaca, según se presente la ocasión... o mi último descubrimiento en torno a un clásico que no había tenido ocasión de ver (lo sé, no tengo perdón). Hablo de la saga El Padrino... Pero tranquilos que estoy poniendo remedio a ello.

En fin, espero poder meter mano a alguno de estos temas y poder ahondar en ellos más en profundidad. Como excusa a no escribir quizá decir que mis últimos días los he pasado restaurando un mueble, más en concreto, lijando y lijando... y, por supuesto, disfrutando de mis tardes de sábado libres (esto sí que es una gran noticia).

Gigi.

El caos pide imperiosamente ruido

2009-11-17T00:07:00.000-08:00

He perdido práctica, eso es supongo la madurez o quizá la vejez, el lado negativo de crecer. Uno se embarca y se obceca en misiones que le hacen olvidar a uno la ilusión y la excitación por llegar a puertos desconocidos. Cuando uno se acostumbra y se acomoda a ciertas situaciones de repente caer sin previo aviso hace sentir un dolor agudo e intenso, provocado en parte por la confusión y la incógnita. Nos preguntamos: ¿Seremos capaces de volver a empezar de 0 a estas alturas?
Pues bien, no es que seamos capaces o no, es que debemos y lo haremos tarde o temprano.

Y la frase recurrente, ‘es demasiado tarde’… ah, suele venir muy bien para aquellos que de vez en cuando nos ponemos como excusa el conformismo aunque he de decir que hace un tremendo daño en nuestra vida. Hoy lejos de seguir castigándome, he decidido darme una oportunidad y salir al mundo de nuevo. Quiero recordar si soy quien era o si todo ha cambiado para siempre. En cualquier caso, vuelvo a estar en pie de guerra. Creo que lo echaba de menos.

Recuerdo esos momentos de caída en picado, el vacío más absoluto, cero, el principio del caos que pedía imperiosamente ruido… Era la juventud, y al otro lado, quizá un mar o quizá la guerra, pero siempre una historia por terminar y por supuesto, la esperanza.

Gigi.

ROKY ERIKSON: I have always been here before

2009-11-03T01:53:00.000-08:00

Me enternece esa mirada perdida y ese aspecto de vagabundo que tiene Roky. Reconozco que me lo llevaría a casa y eso a pesar de que escribe cosas incoherentes, le gustan los vampiros y tiene visiones del más allá… En 1982 firmó una declaración jurada declarando que un marciano había invadido su cuerpo: ‘I am an alien, I am from Mars. And like I even had it notarized, y’know had me swear it was true’. Creo que con eso está todo dicho.

El señor Erickson tiene las mejores letras de todos los tiempos. I walked with a zombie es el título de una de ellas… bueno y la letra entera, ya que es la única frase que se puede escuchar en toda la canción. Aunque Halloween ya ha pasado está aún cerca, y como hace poco os dí un adelanto de Rocky en la noche de las calabazas y los caramelos, ahora cumplo con mi parte y la promesa de hablar más extensamente de él…

¿Truco o trato?

Ha sufrido por las drogas y su salud mental no es que sea grandiosa: El hecho de que pasara una temporada en un psiquiátrico no ayuda demasiado. Pero su voz es especial. Tan melancólica que a veces te olvidas que habla sobre demonios, perros de dos cabezas o sobre hombres caimanes… Es uno de los más desconocidos héroes del rock´n´roll como compositor, intérprete y guitarrista. Aunque muchos le recuerdan gracias a los psicodélicos The 13th Floor Elevators, este alienígena de Austin tuvo su impacto en la escena de los 60, en la era del amor (Recordáis esa oda al fuzz que era You´re gonna miss me) pero a mí me cautivó acompañado ya por los Aliens… Ha escrito, en mi opinion, temas redondos: I think up demons, Cold night for Alligators, Starry eyes, I have always been here before, Night of the vampire, Don’t shake me Lucifer…

Roger Kynard Erickson nació el 15 de julio de 1947, hijo de un arquitecto y una aspirante de cantante de ópera. Hizo sus pinitos con tan sólo cinco años tocando el piano. Sus aficiones musicales le llevarían a acercarse a la guitarra y pronto se dedicó al rock´n´roll a tiempo completo. En 1965 firmó una de sus más conocidas composiciones: You're Gonna Mis Me, grabada con un grupo llamado The Spades. Esto llamó la atención de otro grupo influencia psicodélica llamado 13th Floor Elevators cuyo letrista Tommy Hall invitó a Roky a unirse al grupo. Rápidamente los Elevators harían su propia versión de You're Gonna Miss Me y llevarían el single al puesto 56 de las listas de Pop en 1966.

El éxito del tema causó estragos en Roky, que se vio envuelto en trifulcas con las leyes locales. Tras el arresto de Erickson por posesión de un porro en 1969, éste alegaría locura para eludir la cárcel. Le siguió un periodo de 3 años y media en un hospital mental. Le fue diagnosticada esquizofrenia y sometido a terapia de electroshock, thorazina y otros tratamientos psicoactivos. Aunque salió del hospital en 1973, Roky no volvió a ser ya la misma persona. Volvió a tocar en solitario aunque bien acompañado de una nueva banda: Duane Aslaksen (guitarra), Bill Miller (autoharp), Steve Burges (Bajo) y Fuzzy Furioso (Batería)… Se hacían llamar los Aliens, tan locos de atar como el propio Roky. Su primer disco fue I think of demons, sencillamente perfecto, pero sus canciones no tuvieron mucho éxito.

Y sin embargo, son precisamente esas composiciones las que me pierden. Supongo que eso es lo que pasa con Erickson: Que tiene pocos fans pero fieles. Roky se las arregla para crear un universo especial influenciado por las películas de terror, siempre a mitad de camino entre las baladas de los sesenta, el estilo Buddy Holly como Starry eyes o el rock más cañero de Two headed dog. Por cierto, aquellos seguidores de la Creedence Clearwatter Revival, sabed que el bajista Stu Cooke, colaboró con Roky en los temas I walked with a zombie, The wind and more, Mine mine mind o If you have ghosts… creo que en muchos de ellos el sello de la Creedence está impreso. Entre mis favoritas también está Creature with the atom bomb, una extraña tonada sobre las películas de ciencias ficción de los 50.

Y si las letras de Roky son surrealísticamente bellas sus declaraciones no se quedan atrás. Nick Kent le hizo una entrevista para la NME bajo el título: I talked with a zombie y a John Platt de la revista Comstock Lode le dijo esto:
Platt: I believe that two of you books of poetry will be published. What can we expect of these books to contain?
Rocky: A picture of the electric chair!
Platt: Anything else?
Rocky: No. That´ll be.
Platt: In both books?
Rocky: Yes.

Ha influenciado a tanta gente y tantos han hecho versiones de Rocky: ZZ Top, The Cramps, Television, The Cynics, The Lyres, The Fuzztones, Radio Birdman… Bueno la lista es larga y sigue aumentado. Aquellos que queráis saber más de este curioso personaje, sabed que hay un film titulado You're Gonna Miss Me, dirigido por Keven McAlester.

Hacia 1990 Erickson se las ingeniaba para sobrevivir con los 200 dólares al mes que le daba la Seguridad Social. Tras un arresto por robo, que fue finalmente retirado, fue internado de nuevo. A día de hoy ha reanudado lo de la música y sigue dando conciertos por aquí y por allá.

Para terminar os dejo con un fragmento de una de sus canciones más bellas, aquella que reza que él siempre estuvo aquí antes

"From the gargoyles to stonehenge

from the sphynx to the pyramids

religious temples praising the devil right

to the devils club as it strikes midnight

I have always been here before

allowing my mind's call of no love

incorporate more never stops his flow

I have always been here before

It seems like a bell rings time and deja vu

everything is familiar,

I been here with you

all you ever had before you've had to understand

now all you have to do

is want to have at your command

I have always been here before

allowing my mind's call of no love

incorporate more never stops his flow

I have always been here before

that that is pleasing

that that is real

that that is forever keeps

filling never filled

that that snuck up on you in the night

that that you remember him an early child delight

that that was supposed to have frightened you

but somehow you never took to fright

I have always been here before

allowing my mind's call of no love

incorporate more never stops his flow

I have always been here before"

Gigi.

I WALKED WITH A ZOMBIE... last night

2009-10-28T08:52:00.000-07:00

Esta noche es Halloween y yo sólo pienso en zombies y en demonios...

Para Roky Erickson, por siempre, porque él ya estaba aquí antes.

PD: En breve os hablaré de este hombre tan peculiar al que guardo mi mayor admiración en un blog más extenso. Lo que pasa es que no se me ocurre la mejor manera que rendir homenaje a la noche de los muertos que con Roky... Él que tanto se relacionó con el mundo de los zombies y los hombres lagarto!

Gigi.

SUMMER FUN

2009-10-20T06:27:00.001-07:00

Una buena manera de hacer frente a l frío: con una taza de café y una onza de chocolate amargo...

Y de fondo esto:

Más que nada para recordar que en algún momento hizo calor y todo era más divertido...

Gigi.

Yo, Christiane F.

2009-10-06T01:56:00.000-07:00

A ver si os suena esta estampa tan bonita. Veamos: Chica adolescente fanática de Bowie empieza sentir las hormonas saltando en su sangre. Empieza a salir por la noche y descubre 'el mundo'. Chica conoce a chico. Chica quiere impresionar a chico y empieza a hacer todo lo que él hace. Chica empieza a chutarse heroína. Chica empieza a engancharse al H. Chica se hace prostituta para poder chutarse.

La chica chutándose en el parque del zoo de Berlín

Es la triste historia de Christiane F., una joven alemana que se hizo 'famosa' en los setenta por su afición a los estupefacientes. Es una historia real. Supongo que tan real como la de muchas otras niñas adolescentes que hoy en día pierden la inocencia cada vez a edad más temprana. Tras el impacto de la heroína y sus trágicas consecuencias hemos pasado a una situación en la que otro tipo de drogas, cuya percepción de peligro es más aceptable, y cuyo consumo aporta glamour al portador. Por lo que veo la historia cambia muy poco. A cada década su droga. A cada tiempo su música (en esto si que vamos perdiendo según avanza el mundo) pero siempre teniendo que pasar por esa maldita edad llamada la adolescencia en la que más de uno queda atrapado de por vida y que te obliga a no querer destacar, a ser un borrego más en la multitud. A hacer lo que los demás hacen y creerte rebelde haciendo cosas que en ningún caso son buenas para ti. Cosas que más que rebeldía se convierten en 'revoluciones prefabricadas'. Por lo que a mí respecta el verdadero riesgo es el ser consecuente con uno mismo. Atención: en la mayoría de los casos supone no ser aceptado por la gran mayoría.

La verdadera Christiane F.

Hay un libro sobre el tema que retrata el diario de esta adolescente drogadicta y prostituta alemana (todo junto y revuelto). La novela en cuestión está escrita por dos periodistas, Kai Hermann y Horts Rieck, y está titulada Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, o lo que es lo mismo 'Los niños de las Estación Zoo'. Los escritores se pusieron tras la pista tras saltar a los titulares de los periódicos el escandaloso caso de una chica llamada Babsi de 14 años, que había muerto por sobredosis. La cuestión es que Babsi era amiga íntima de Christianne, con la que más tarde ambos contactarían y cuyas entrevistas grabadas sirvieron de inspiración para el libro. Los dos periodistas quedaron asombrados por la madurez y personalidad de la chica. Tengo entendido que muchos padres de la época regalaron este libro a sus hijos para que vieron cuán peligroso era el mundo de las drogas. Ya veis....

También hay una película que os recomiendo. La dirigió Uli Edel en 1981. Sale la heroína, por supuesto, y el héroe... sí, el mismisimo Bowie sale actuando en directo.

Ah, por cierto, la verdadera Christiane F., aunque estuvo un tiempo limpia nunca dejó del todo las drogas. Aún hoy vive (milagrosamente) en alguna parte de Alemania, tiene un hijo, además de hepatitis C y problemas circulatorios...

Gigi.

IS THIS IT?

2009-09-28T07:37:00.000-07:00

Qué buenos...

Gigi.

DO ANYTHING YOU WANNA DO

2009-09-23T08:06:00.000-07:00

Es oficial, nos hemos adentrado en el otoño y al parecer todo tiende a caerse.... el cielo se empieza a poner febril, las hojas de los árboles están mustias, llueve todo el rato y sólo quieres quedarte en casa. Hoy para dar la bienvenida a mi estación preferida del año voy a poner musiquita apropiada. Por supuesto es melancólica pero también esperanzadora: Eddie and the Hot Rods, una gran banda, y su Do anything you wanna do. Me encanta la letra y la melodía, creo que es perfecta para estos días.Ah, por cierto, mientras no sepa subir vídeos de youtube (que me ayude algún alma caritativa) os lo tendréis que imaginar jajaja. Lo he intentado pero los avances tecnológicos se me resisten :(

En fin, espero que podáis escuchadla de alguna manera... hasta la próxima!

Gigi.

LA CHICA DEL CALENDARIO, Gil Elvgren

2009-09-10T06:39:00.000-07:00

Reconozco que estoy fascinada con la belleza perfecta y qué belleza más perfecta que la de la chica del calendario.... Me acaban de regalar este libro recopilatorio de las obras de arte de Gil Elvgren, uno de los ilustradores americanos más importantes de las geniales décadas de los 30, 40 y 50. Aunque siguió trabajando también en los 60, 70 y 80 (¡Fue muy prolífico!). Este señor de bigote bizarro y pinta de voyeur es el encargado de crear las famosas imágenes de los anuncios de Coca Cola.

Pero, sobre todo, es conocido por dar forma a la chica del calendario, a la pin up, a la vecina de enfrente que se convierte de repente en la mujer más deseada del mundo... vamos el ideal femenino. Sus pinturas de mujeres (chicas Elvgren) inundaron vallas publicitarias, barajas de cartas, abre cartas y un sin fin de artículos. Resume para mi gusto el cuerpo perfecto de la mujer (por supuesto es casi un inalcanzable, al menor para mí), traza su silueta de la manera más delicada, sus facciones de muñeca y la ropa y colores que usa están cuidada y perfectamente conjuntados y por supuesto, no puedo dejar de mirarlos. Quiero esa ropa y ese cuerpo...

Las poses de la chica Elvgren, entre la inocencia ingenua y el erotismo, son todo un clásico. Seguro que Dita Von Tease le debe más de un favor a este artista.
Otro ilustrador que se dedicó a homenajear a la mujer o a la pin up como más gustéis fue Alberto Vargas. Este es uno de sus trabajos:

Este señor además cuenta con esta portada de los Cars a sus espaldas.

Bien, tras encontrarme con la dura realidad del espejo, procedo sin más dilaciones a seguir admirando estas imágenes a ver si me pega algo.

Gigi.

ORGANICEMOS UN CONVOY!!!

2009-09-03T07:24:00.000-07:00

Lo dicho, montemos un convoy como el de la película protagonizada por Kris Kristofferson, aquí un valiente camionero apodado el Pato, y Ali Macgraw (no tan dulce como en Love Story y, sobre todo con menos pelo). La cuestión es que hace unos días estaba viendo esta película, que por cierto no llegué a terminar, y estos dos la lían parda con un convoy de camiones. Al principio son cinco o seis... Sam el orinal, Love Machine, también conocido como la pocilguera... lo mejor de cada casa. Pronto y por alguna extraña cuestión, centenares, qué digo miles de camiones se les unen a la causa. Nadie sabe por qué conducen en fila, nadie sabe si lo hacen por alguna protesta reivindicativa o social pero lo cierto es que ningún sheriff de ningún condado de Nuevo Mexico les puede detener. Ni siquiera los mismísimos Texas Rangers. La gente los jalea a su paso y los considera héroes.

Y en estas estaba que, citando a Bowie y la conocida frase We could be heroes just for one day... he pensado que podríamos hacer lo mismo. Sin ningún motivo especial tampoco (bueno, quizá retrasar la vuelta al trabajo). Teniendo en cuenta las circunstancias debería ser algo absurdo, cuánto más mejor. Yo prometo subirme al autobús de los hippies con pancartas y bocinas. Quiero ser predicadora y hablaros sobre las bondades de la velocidad en tono pacifista.

Está sonando el Hey you de los Bachman Turner Overdrive y en cierta forma me ha hecho sentir que se ha acabado el verano, ¡eso o que esta semana volví al trabajo! Es una sensación extraña y melancólica para mí y eso que este año no he hecho nada especial. Sólo que tengo que decir adiós a esa perecedera sensación de libertad. Vuelvo a ser prisionera, eso sí, con permiso paterno.

Los mormones peludos

Así que se acabó la fiesta... volvamos a la rutina. Recomendaciones: ¡Con buena música todo se soporta mejor!

Gigi.

CRUISING, A la caza...

2009-08-23T07:53:00.000-07:00

Al Pacino interpretó a las órdenes de William Friedkin 'The Cruising', una cinta sobre el mundo homosexual en Nueva York en 1980 que en castellano se tituló A la caza. Absolutamente explícita, la película trata sobre el fenómeno 'cruisin', empleado en el argot callejero para referirse al hecho de salir a la calle en busca de encuentros sexuales anónimos y únicos en la calle, en el coche o en un bosque... como véis es un fenómeno que se practica de cara a la vía pública. Originariamente surgió como código secreto entre homosexuales de cara a evitar la homofobia aunque también lo pueden practicar los 'heteros' y obviamente está prohibida en gran parte del mundo. Se hacen las primeras referencias a esta práctica allá por el siglo XVII en Gran Bretaña y hay que dejar muy claro que no es prostitución ya que no hay dinero de por medio.

La película se basa en una novela de Gerlad Walker del mismo título y habla sobre un asesino en serie que se dedica a matar a gays durante sus salidas nocturnas de caza. Un policía encubierto, Pacino, se mete en el mundo gay para investigar y atrapar al asesino. Hay que decir que la historia no obtuvo buenas críticas del colectivo gay, que durante el rodaje se dedicó a sabotear las tomas con espejos reflectores que estropeaban la luz y poniendo la música a todo volúmen cerca de las localizaciones del film...

El primer paso del 'cruisin' se da en un club de mala muerte, donde ponene música de primera y donde todo puede pasar... Tras el primer contacto lo segundo es bailar y después al bosque...

Sin embargo, y más que referirme a la película y la trama en sí (es mejor que la veáis vosotros mismos y saquéis vuestras propias conclusiones), lo que quiero es hacer una alabanza al guardarropa de los homosexuales. Es cierto que se dice que los gays tienen un savoir faire especial a la hora de vestirse aunque también se ve mucho horterismo como en todos lados. Los homosexuales de la película en concreto visten de cuero y parecen haber sacado sus trapitos del armario de Marlon Brando. Con la camiseta de tiras bien apretada, ajustan sus vaqueros de un reconocible color denin con cinturones llenos de tachuelas, chalecos y a los pies, botas militares. Especial atención hay que prestar a los pañuelos que cuelgan de diferentes colores de uno u otro bolsillo del pantalón, según el gusto sexual del susodicho (Bandana Code). Tampoco les falta la chupa de cuero al estilo motorista ni la gorra de policía...

Este look, que el señor Pacino lleva con tanto acierto, tiene toda mi aprobación y atención... Dicho esto, os invito a que visionéis la cinta.

Gigi.

ODA AL PULPO

2009-08-04T23:58:00.001-07:00

El pulpo ha sido considerado durante muchos años como comida de pobres y se ha dejado de lado en lo que se considera alta cocina como puede ser también el caso de las sopas de ajo, las sardinas o los huevos fritos con patatas que ahora muchos restaurantes presentan como platos de caché. Eso sí, se les ha puesto nombres glamurosos como sopa a la dent du aj, espuma de sardinas a la parrillé o huevos desestructurados sobre cama de pommes de terre (así se llaman los huevos fritos cuando se rompen en la sartén, en la mayoría de los casos no es un efecto buscado sino más bien una put…). Bien, dejando de lado esnobismos estúpidos que sólo sirven para que le saquen los cuartos a uno, el pulpo es un manjar que, por lo menos en mi caso, se encuentra entre mis platos favoritos y al que me niego a renunciar.
Dicho esto, presentemos las dificultades para el consumidor medio: A día de hoy en el mercado el susodicho animal acuático (fresco, no congelado) está a la venta entorno a los 17 euros. Se podría decir, y más en época de crisis, que es un lujo casi asiático. Esto, teniendo en cuenta que muchas veces hasta son de piscifactoría y en vez de color rojizo están blancuzcos, uno puede sentirse hasta timado, oiga. Los que adoráis la comida gallega y sus exquisiteces como los cachelos, el lacón y demás delicias de mar (vieiras, percebes…) podéis encontraros con que una ración en casi cualquier casa de Galicia, te puede salir por 10 euros, en el caso del pulpo, y encima de quedas con hambre. Cómo cambian los tiempos, para mi desgracia.

Llegados a este punto es mejor optar por intentar preparar los platos que más le gustan a uno en casa más que nada porque no te quieres arruinar y además de estar más a gusto casi todo sabe mejor. El pulpo congelado es más barato y asequible, como os podríais imaginar. Cuando me lo descubrieron fue un día importante en mi vida y la solución que hacía tiempo buscaba con ahínco filosófico y espíritu transcendental. Por regla general, intento evitar las delicias conservadas a temperaturas polares pero hay que decir que en este caso he hecho una excepción por recomendación de una gallega (quién sino los gallegos saben preparar el pulpeiro) y el resultado es más que aceptable. Por 7 euros, más o menos, se puede adquirir un pulpo entero congelado de alrededor de 1 kg. que puede dejar los estómagos de cuatro personas más que satisfechos.
Ahora, el truco del almendruco y la pregunta que muchos fanáticos del pulpo, como yo, os habréis hecho: ¿Cómo demonios se prepara? Si, es cierto que hay mucho mito con lo de saber escaldarlo pero si hasta yo soy capaz de cocinarlo TODOS podéis, dejad el miedo a un lado y prepararos para viajar al Octopus's garden with me.
Tomad nota que los consejos que os voy a dar valen oro, por lo menos así lo entendía yo cuando me los revelaron.
PASOS A SEGUIR:
-En el caso de que el cefalópodo sea congelado, sacarlo del congelador 7 horas antes de cocinarlo.
-Poner una cazuela a hervir con una cebolla y aceite de oliva (No hay que poner sal).
-Con una cuchara de madera agarrar el pulpo por la cabeza y cuando el agua hierva sumergirlo durante unos 20 segundos y retirarlo a una fuente. Observaréis que el animalillo se tersa con un efecto curiosamente divertido al contacto de agua y se le retuercen los tentaculillos (Yo me lo pasé muy bien con esto).
-Esperar a que hierva de nuevo el agua y repetir la operación.
-Escaldarlo una última vez o ‘asustarlo’ y dejar por fin el pulpo dentro de la cazuela.
-Esperar a que se cocine entre 20-25 minutos. Hay quien aprovecha el caldo con sabor a mar que va soltando el pulpo para cocer patatas y la verdad es que quedan deliciosas.
-Transcurrido ese tiempo, pinchar el pulpo para ver si está hecho. (Consejo: Es mejor que esté tirando a terso que blando). También hay que evitar, en la medida de lo posible que no se le vaya el color.
-Dejar reposar con el fuego apagado otros 10 minutos y sacar por fin el pulpo.
-Cortar en cachitos con una tijera los tentáculos y servirlo preferiblemente en una tabla de madera.
-Sazonarlo con sal gorda, un chorrito de aceite de oliva, pimentón al gusto y… listo para comer.
CONSERVACIÓN:
-Es recomendable conservar el caldo de la cocción pero separado del pulpo, que debería guardarse en una fuente distinta.
-Cuando se quiera volver a cocinar no hay más que calentar el caldo y esta vez sí, con el pulpo dentro. Cuando esté ya caliente tan sólo queda sazonar, echar el chorrito de aceite de rigor y el pimentón.

Gigi.

SHAKIN´ STREET

2009-07-31T02:17:00.001-07:00

Shakin´ Street se formó en 1977 en Francia, tomando su nombre de la famosa canción de MC5 en la que el gran ‘Sonic’ Smith habla del fuckin´ in the street. Desde hace unos años que escucho su segundo disco, de título homónimo, y que me encanta, claro. Primero lo tuve grabado en una cinta y hace un año me regalaron, para mi gozo interior, el vinilo, que debió de costar algo así como 1 euro. Quien me lo compró lo adquirió en una tienda en Francia donde igual vendían muebles y vajillas que vinilos de rock… estos franceses!

Las canciones del disco siempre consiguen elevarse con buenas dosis de rock, power pop y rock and roll. Esto se debe en parte, también, a que Ross the Boss de los Dictators militaba en sus filas. ¿Mis favoritas del disco? Susie Wong, No Compromise y la pegadiza Solid as a Rock…

La voz de la cantante y su forma de pronunciar, Fabienne Shine, me parecen muy particulares. Fabienne, se inspiró en Nico a la hora de tocar, cantar y componer. Sus ansias de volar le llevaron pronto a colaborar con Johnny Thunders de los New York Dolls al que siguió hasta Nueva York. Se dice que Thunders escribió You Can't Put Your Arms Around a Memory para ella en el disco So Alone. Un disco en el que colaboraron los famosos y enternecedores chicos y chicas que formaban parte del clan intravenoso de Londres, léase: Steve Jones y Paul Cook de Sex Pistols, Peter Perret y Mike Kellie de los Only Ones, Phil Lynott de Thinn Lizzy, Chrissie Hynde de Pretenders, Paul Grey y Steve Nicols de Eddie and the Hot Rods, Steve Marriot de Small Faces…

Thunders más fresco y sano que una lechuga

Más tarde, Jimmy Page, con el que Fabienne mantuvo una relación, y Robert Plant de los Led Zeppelin le animaron a formar una banda. Eso fue definitivo. Siguiendo su consejo Fabienne se unió a Eric Lévi, Corrine Marienneau, Jean-Lou Kalinowski y Louis Bertignac, de los Téléphone (Una de las mejoras bandas que ha dado el país galo). En su haber tienen el honor de haber tocado con The Damned o Eddie and the Hot Rods, dos grandes bandas. También hicieron las veces de teloneros de Nico.
Publicaron su primer album, Vampire Rock en 1979 y para el siguiente disco, del que hablo hoy, se hicieron con los servicios de Ross the Boss a la guitarra. Un hombre que es capaz de tocar con los heavies del demonio, Manowar, que rockanrollear al instante con Dictators. Con él, siguieron rodeándose de grupos con mayúsculas, compartiendo escenario con Blue Öyster Cult, Alice Cooper, Black Sabbath, AC/DC, Cheap Trick… casi nada!

Fabienne ha colaborado después con otros artistas como Chrome pero finalmente optó por estudiar Astrología en París en la década de los 80 (???).
En 2004 Shakin´ Street se volvieron a reunir para dar un concierto en el Olympia de Paris. He visto una cinta de un videoaficionado del citado concierto y aunque no es muy memorable le vale a uno para darse cuenta de que a cierta edad es mejor no ponerse pantalones de cuero!! Eso sí, Fabienne mantiene su voz con dignidad y la banda se defiende.

Gigi.

Espacio

2009-07-21T00:36:00.001-07:00

Acabo de volver de mi odisea castellana. En mi caso ha sido a través de mares inmensos de oro, de trigo y de sol, y mis islas de esperanza, solitarios nogales en los que en alguna ocasión me sorprendió un aguilucho o quizá le sorprendí yo a él. El cielo es claro y el tiempo seco aunque a la rivera del río Duero la vida se pasa mejor cuando el sol te abrasa y te invade la galbana. Allí en medio de ese solitario lugar, en el que no hay televisión, Internet, ni los móviles tienen cobertura (a no ser que una se suba a una montaña llena de cardos y aromas de tomillo y manzanilla) lo que se siente es espacio. Parece obvio.

Después de continuas luchas con mi destino mortal en el que no han faltado cansancio y agotamiento mental, estrés laboral e incluso un desagradable accidente de tráfico, en el que gracias a dios sólo se vio afectado mi coche, he de decir que me vi obligada a huir a este refugio aislado del mundo real y, que para muchos será, supongo, casi una condena. Necesitaba espacio para ordenar mi nueva vida, de reestructurarme y, sobre todo, de dejarme en paz… Algo de eso he conseguido, aunque la vida a la vuelta sigue siendo igual, nada cambia sino yo. El caos pide imperiosamente ruido y yo no voy a interponerme. En las grandes ciudades no puede uno andar sin que haya alrededor alguna persona o algo, aparentemente importante, sucediendo. El movimiento es rápido y eso me gusta simplemente porque soy impaciente. Allí, sin embargo, todo va demasiado lento. Reconozco que en varias ocasiones he llegado al borde del paroxismo al ver cómo las personas en los pueblos pequeños, las gentes sencillas, se toman su largo tiempo en realizar esta u otra cosa. Yo lo necesitaba YA. Pero como digo, soy un producto de la ansiedad, de una sociedad rápida y sin espacio y me doy cuenta de que la mayoría de mis batallas lidian con el tiempo o mejor dicho, con la falta de él. No tengo tiempo para cuidarme, no tengo tiempo para pensar o reflexionar y simplemente no tengo tiempo… Después de esto sólo encuentro espacio para reproches.

No siento que el dinero ni ese supuesto de “realizarse a uno mismo”, la mayoría de las veces está enfocado única y exclusivamente a la vida profesional, pueda superar al hecho de estar en paz con tu cabeza. De hecho, creo firmemente que el realizarse de verdad es encontrar un camino propio en el que las frustraciones y delirios de grandeza con futuros imaginados puedan convivir con la realidad, injustamente infravalorada, y los placeres sencillos como una buena conversación, una amistad que no juzga, una buena comida en compañía de la familia, encontrar a la persona amada... y digo esto, siendo consciente de lo mucho que cuesta encontrar esa realidad. Tengo la suerte de haberme topado con algunas de esas cosas indispensables para mi supervivencia en la vida y otras, como es lógico, están por llegar. Por el momento, lucho por estar en medio de la marea que tira hacia al fondo y lucho por llegar a esa orilla.

Tarde o temprano, por suerte o por tozudez (creo más en lo último) mis pies han de tocar suelo firme...

Algo que se asienta más firme en mi corazón es la idea de que no todo en la vida son metas realizadas, a veces basta con disfrutar de la vida sin grandes hazañas, humildemente y de manera sencilla.

Gigi.

Damas y caballeros, vengan a ver... EL MUSEO DE CERA!!!

2009-07-06T00:53:00.000-07:00

El inigualable Vincent Price haciendo de sí mismo, como no podía ser de otra manera, pone en marcha sus cualidades de personaje torturado para entretenernos en 'Los crímenes del museo de cera' dirigida por André Toth (1953). Según se lee en los créditos, estaba grabada en tres dimensiones. Hubiera sido interesante ver en su día al público con gafas viendo la película y aterrorizarse con el malvado profesor Henry Jarrod.

Me encanta el vestuario y el maquillaje ajado... y sobre todo, la Cámara de los Horrores.!!

Aquí es donde nuestro amigo Vincent muestra a sus queridas y bellas figuras de cera... tan vivas que parecen reales. Cleopatra y Marco Antonio, María Antonieta, la preferida del profesor...

Juan de Arco, que también están por allí. Ésta última, además, interpretada por Carolyn Jones (que tiene algunos problemas con su corsé). El nombre quizá no os diga nada pero...

sería una de las primeras Morticias Adams de la pequeña pantalla...

También vemos a un jovencísimo Charles Bronson, que hace de sordomudo burro y asesino...

Mirad al fondo!!

PD: Ah! aviso para maleants: no bajéis nunca al sótano. Creo que el profesor tiene una maquinita muy especial con la que crea sus criaturas enceradas.

Creo que empiezo a marearme con tanto 3D... eso, o que ya es verano...

Gigi.

MR. ROY LONEY

2009-06-22T03:23:00.000-07:00

Este sábado tenía cita con uno de mis cantantes y personajes favoritos, que salió a escena una noche más para dar muestra de su savoir faire lleno de coreografías rock y carisma de cincuentón incombustible, sin olvidar una voz que mejora con los años como el buen vino. Hablo ni más ni menos que del señor Roy Loney. Hace dos años, estaba ensayando en mi local con mi grupo cuando escuché su voz… pensé, alguien había puesto algún disco de los Flamin´ Groovies. Salí del local y fui persiguiendo la voz hasta que me lo encontré ante mi sorpresa en el local de a lado ensayando con Señor No, grupo con el que, por cierto, tocó este sábado también. Me acuerdo que pensé que no podía ser. El tio Roy en cuestión estaba en chándal (más tarde me explicaron que se tuvo que cambiar de ropa porque se la cayó un vaso de bebida espirituosa por encima) y con su reconocible corte de pelo a lo paje pero su voz y su carisma seguían ahí. Me sentí afortunada de poder verle cantando y ensayando tan cerca de mí.

Uno de los dibujitos de Ciryl Jordan

Los Flamin´ Groovies siempre han sido y siempre serán mi grupo fetiche. Junto a ellos he crecido y de ellos me han llegado con el tiempo regalos inesperados. La voz de Roy Loney me llamó a finales de mi adolescencia y me dirigió definitivamente hacia el rock´n´roll: Heading for Texax border… el día que me compré el Flamingo (Cuántas horas de baile desenfrenado me ha costado este disco), un amigo mío se compró un recopilatorio titulado Groovies Greates Grooves…tiempo más tarde, decidimos intercambiar los cd´s y cuando puso el disco no podía creer que fueran los mismos. Además de haber cambiado de cantante, Chris Wilson, el estilo era diferente… si con Roy la tendencia era definitivamente rockabilly, rock´n´roll… Con Wilson la historia giraba al power pop de corte beatlemaníaco.

Reconozco que al principio no me gustó el cambio pero con el tiempo empecé a valorarlo. Escuché de verdad Shake some action, y desde entonces se convirtió en mi canción preferida. Junto a ella, You tore me down, I can´t hide, Jumpin´ in the night…Hasta el punto que a día de hoy puedo elegir ya, las dos caras de los Flamin´ Groovies forman parte de mí y en esencia, me representan bastante bien.

Pero volviendo al concierto. Hay quien se preguntaba si era lícito que un señor tan mayor saliera a escena con su barriga cervecera y su particular corte de pelo. Algunos se cuestionan, no sin razón, que las viejas glorias se tienen que quedar sólo en buenos recuerdos y es cierto. Es muy triste ver a grupos dar muestra de su decrepitud (ya he tenido suficiente: MC5, El mismo Ciryl Jordan en el Azkena presentando a unos Flamin´Groovies de tercera…). Pero os puedo asegurar que no es el caso de Loney. Sé de buenas tintas que puede tumbar a día de hoy y en lo que actitud rock se refiere a quién quiera. El señor Roy es el primero que se despierta y el último que se acuesta. Tras sus andanzas por España, cuando vuelve a San Francisco, donde regenta una tienda de discos, su parienta se cuestiona qué es lo que le dan por aquí. Cuando sale al escenario hace lo que tiene que hacer, repasa sus viejos éxitos y nuevas creaciones y la lista de canciones imprescindibles es larga (Whiskey woman, Show death, Teenage head...). Este sábado, junto a Roy Loney, salieron los Chesterfield Kings. Es un grupo copia de la copia de la copia… pura pose en mi opinión. Se han ido de gira con Loney pero le tratan como si fuera de segunda y lo cierto es que viendo lo que se ve sobre el escenario cualquiera lo diría. Tienen la imagen y la forma pero les falta corazón. Roy no está delgado, ni es alto o joven pero les da definitivamente mil vueltas.

Gigi.

VIAJANDO EN TANDEM

2009-06-09T03:29:00.000-07:00

¿Os gusta viajar?

Reconozco que a mí me encanta aunque no tenga la oportunidad de hacerlo más a menudo. Creo que tampoco llegaría al extremo de dos personas a las que conocí hace una semana aunque me demostraron que quién quiere, puede y no hace falta gastar mucho ni llevar un equipaje equiparable a los baúles de la Piquer. Tomad nota:

Eneko Etxebarrieta y Miyuki Okabe son una pareja que ha viajado por todo el mundo en una bicicleta… tandem! Todas las aventuras que han vivido por el camino han dado paso a un proyecto que ellos han llamado Acercando el mundo (www.acercandoelmundo.com). Él es de Vitoria y ella nació en en Brasil. El modo en qué se conocieron demuestra que el destino es realmente sorprendente y te puede llevar a lugares remotos, a conocer personas que nunca imaginaste que existían y, sobre todo, que quien arriesga y a puesta por sus sueños gana siempre…
En el colegio se nos enseña el mundo pero no el aprendizaje que éste nos puede dar. Lo más importante es tener ganas, no importa la edad.

Mensaje para viajeros inexpertos: “Cuando empiezas, tienes miedo y el primer paso es difícil pero la confianza va llegando poco a poco. Al final, se trata de buscar aventura, curiosidad, huir de la rutina, de la que no se aprende nada, y conocer otras culturas, formas de vivir y gente diferente”.
Eneko me contaba que estuvo alrededor de cuatro años dando la vuelta al mundo sólo en bicicleta hasta que llegó a Curitiba en Brasil. Miyuki es hija de inmigrantes japoneses y estaba estudiando castellano en un colegio de idiomas, donde casualmente él estaba impartiendo una conferencia (algo que hacía para sacar dinero para el viaje). Ella era aficionada a la bicicleta pero no de manera seria. Le gustó mucho la idea…

Aquí, la pareja de paseo por la playa con el tandem

Al día siguiente quedaron. Al otro también. No pasó ni una semana y Miyuki decidió dejar su vida, por lo menos, la que conocía hasta la fecha y seguir a Eneko hasta el fin del mundo con su bicicleta. Supongo que os imaginaréis que ya de por si la decisión es un riego. Ella dejaba atrás, entre otros, un puesto seguro como ingeniera de telecomunicaciones, y una familia tradicional a la que le costó entender su decisión. Pero estaban decididos.
“Una vez juntos, volvimos a Euskadi”, me dijeron.
Ya de vuelta en Vitoria, lugar en el que están afincados actualmente, decidieron planear su próxima aventura que les llevó hasta Sudamérica. “Uno de los mejores momentos fue conocer Ushuaia en Argentina. Recorrimos 3500 km. hasta Buenos Aires. En algunas zonas había 15 grados bajo cero y no podías dejar de pedalear porque te congelabas literalmente”. Como anécdotas curiosas, miles: En el norte de Brasil llegaron a toparse con un pueblo indígena que no había tenido contacto con otra raza. En Argentina, un toro casi envistió a Eneko…
El dinero que se necesita, me dijo Etxebarrieta “no es tanto para hacer unos de estos viajes. Yo, por ejemplo, durante mi primer viaje por Asia no me gastaba a la semana más de lo que me podía gastar aquí en un fin de semana de poteo. Si viajas en bicicleta, llevas una tienda de campaña y un hornillo te puede salir bastante económico”.

Viajan con lo justo

Sin embargo, a mitad de camino descubrieron que Miyuki estaba embarazada y decidieron suspender el viaje por seguridad. Ahora ya con su hijo, Akira, están esperando a que éste sea lo suficientemente grande para volver a viajar. En cuanto al destino, “probablemente Asia”, asegura Etxebarrieta, “a Miyuki le gustaría conocer sus orígenes”.

Akira, nacido de la pasión por la aventura

Ah, por cierto, si os preguntáis por qué viajan en tandem… aseguran que “es ecológico y te da autonomía. Además, hemos pasado por muchos lugares pobres en nuestros viajes y el hecho de llegar de manera tranquila y no avasallando con un todoterreno, por ejemplo, vemos que es acogido de buen grado a la hora de socializar con los lugareños”.

Gigi.

THE PHANTOM OF THE PARADISE

2009-05-30T02:34:00.001-07:00

Phantom of the Paradise (El fantasma del Paraíso) es la ópera prima de Brian de Palma… y de ópera tiene mucho ya que se basa en la famosa obra El fantasma de la ópera y se presenta en formato de ópera rock… También hay ecos de Fausto, El retrato de Dorian Gray o incluso del Jorobado de Notre Dame. Todo mezclado que no agitado con un poco de comedia de terror y musical con tintes a lo Rocky Horror Picture Show o Spinal Tap (salvando las distancias) da como resultado esta pantomima donde tiene cabida la máxima: “Chico vende su alma al demonio por el rock´n´roll”.

¿Trabajaríais para una discográfica llamada Death Records?

De Palma sacó a la luz la película en octubre 1974 y tampoco es que tuviera un exitazo de crítica, que no de taquilla. Eso al menos al principio ya que finalmente y para sorpresa de muchos listillos acabó nominada a los Oscars y los Golden Globes. Hoy día es una cinta de culto, difícil de encontrar porque ya se encuentra descatalogada (forma parte del proceso de mitificación). La banda sonora tuvo unas ventas considerables. Una banda sonora que curiosamente compuso el personaje que da vida al demonio en la película. Un ser extraño y pequeño, con una peluca rubia y gafas setenteras, feo como el solo pero al que misteriosamente todas las mujeres adoran y que se hace llamar Swan.

Swan, un personaje malévolo pero... entrañable

Pero no nos vayamos por otros derroteros. El verdadero protagonista junto a Swan, por supuesto, es Winslow Leach al que da vida William Finley (muy conocido en su casa a la hora de comer como el resto del reparto). El pobre Leach ama la música y el chico tiene, además, talento para componer. Su vida da un vuelco cuando Swan, un productor de música satánico, se fija en él y, como suele pasar en muchos casos, le roba su obra y su vida. ¿Cómo? Os preguntaréis… muy sencillo, con un contrato que Winslow firma con su propia sangre y que le condena por toda la eternidad.

El fantasma en su estudio componiendo hasta el fin de los días

Memorables: La actuación de los Juicy Fruits, un grupo nostálgico de los sesenta más greasers que evolucionan como unos horteras Beach Boys y acaban explotando en directo en un plató de televisión...

O el sangriento directo de los Undeads, maquillados a los Kiss y cortando brazos y piernas de un público enfervorecido hasta crear un particular Frankenstein...

Como curiosidad, en 2006 unos fans muy freakis organizaron un festival llamado Phantompalooza que reunió al casting original con Paul Williams al frente. La actuación se celebró en uno de los primeros teatros donde se proyectó la película original. Ante tanta maravilla, ¿os habéis quedado mudos como Beef, la prima donna del glam rock que interpreta Fausto en la película?

Eso tiene fácil solución: hechad un vistazo a esta película acompañados de unas buenas palomitas y una tarde entretenida está asegurada.

Gigi.

RUDE BOY

2009-05-23T02:51:00.000-07:00

Sigo con los Clash, perdonen la redundancia…

Hace poco vi el documental (rockumentary) Rude Boy, sobre la vida de Ray Gange: un fan de los Clash que trabaja en un Sex Shop en el Soho londinense y acaba empleado por ellos como roadie. Salen escenas del directo de la banda en el Rock Against Racism en el Victoria Park y en los tours On Parole y Sort It Out. También en el estudio, durante la grabación del Give 'Em Enough Rope (Atención a la voz rota y solitaria de Joe Strummer o el momento sentimental de Mick Jones cuando canta Stay free, sobre un amigo que acabó en la cárcel).

En cuanto a Ray, bueno… es un chico vago o algo perdido, según prefieras, borrachín, con serias contradicciones ideológicas y sentimentales, nunca tiene suerte a la hora de mantener una relación de más de una noche con una chica (“don´t call me love…”) y al que le encantan los Clash, claro. Su sueño se hace realidad cuando se hace roadie de la banda tras una charla con Strummer en un bar. Pero no todo es oro lo que reluce y pronto descubre que la vida en la carretera es muy dura. En más de una ocasión tiene que pagar el pato del nuevo inocentón: dormir en el suelo, recoger innumerables cacharros todas las noches y finalmente ser literalmente olvidado en un motel por la propia banda…

La película refleja lo gris que era la existencia a finales de los 70 en Londres. Las revueltas en las calles, el fallo del sistema político laborista y la persecución de la población inmigrante y en especial la negra por parte del Nacional Front. Vemos también, a la Margarita Tacher hablando sobre el paro, los peligros de los ladrones y la inseguridad ciudadana.

Ella misma se encuadra

El mismo nombre del film, Rude Boy, hace directa referencia a la cultura reggae y ska. Durante la década de los 60, en los ghettos de Jamaica vivía toda una generación de jóvenes que no había tenido la oportunidad de experimentar el nuevo optimismo generado por la independencia, esto debido a su pésima situación económica y a la falta de empleo. Estos jóvenes salidos de la clase obrera jamaicana y marginados por el sistema al llegar a Londres se comienzan a identificar a sí mismos como Rude Boys. El ser un Rude Boy en ese momento significaba, de alguna forma, ser ‘alguien’ cuando la sociedad les decía que no eran ‘nadie’. Muchas veces cercanos a los gangsters o criminales, vivían fuera de la ley y eso se reflejaba en su música, sus letras y su manera de vestir.

El estilo gangster de los rude boys

La película esta dirigida por Jack Hazan y David Mingay, filmada entre 1978 y 1979 con bajo presupuesto, lo cual explica los innumerables fallos de racord: Los Clash salen con miles de estilos de cortes de pelo y diferentes larguras en cuestión de segundos, mostrando por otro lado el salto que dio su imagen en esos dos años. Eso o que el mundo de las extensiones de pelo ya estaba de moda por aquella época. No es difícil, tampoco, ver los micrófonos salir por todas las esquinas de la pantalla, como en las malas teleseries. La historia tiene su encanto aunque los Clash reniegan de ella y no me extraña porque la imagen que dan no sale muy bien parada. Además, la música, inicialmente tomada en directo, tuvo que volver a ser grabada por la baja calidad del sonido.

Aún así, película recomendable como documento histórico de la banda y reflejo de una era marcada por la crisis, que por otro parte, hizo surgir todo tipo de protestas sociales y el movimiento punk en el que los mismos Clash militaban. Podríamos pensar que estamos viendo un film sobre una época pasada aunque por desgracia y, debido a los acontecimientos sociales y económicos que vivimos, podremos encontrar más de un paralelismo con la situación en la que estamos inmersos hoy en día. Veremos si los movimientos artísticos y musicales son capaces de ponerse a la altura de las circunstancias como tan brillantemente hicieron en aquella época.

Gigi.

PASSION IS A FASHION

2009-05-20T01:41:00.001-07:00

The real story of the Clash...

¿Os gustan los Clash?, ¿Suponen para vosotros algo más que un grupo? Una forma de vida, unos principios sociales, políticos… ¿Joe Strummer, un valiente frontman con grandes principios morales inquebrantables?, ¿Mick Jones, un ávido sediento de éxito, un ególatra cocainómano y obsesivo creador de melodías?, ¿Paul Simonon, un mujeriego que no sabía tocar el bajo y se pasaba el día fumando marihuana y escuchando reggae?, ¿A Topper sólo le interesaba chutarse heroína y pasarse el día colocado vestido con su mono de Bruce Lee?, ¿Bernie Rhodes era el quinto beatle?, ¿Johnny Green y Baker los roadies perfectos?, ¿Quién demonios era Kosmo Vynil?

Si no queréis ver todas estas incógnitas despejadas y seguir pensando en la banda de manera idealizada, entonces es mejor que no leáis Passion is a fashion, the real story of The Clash.

Es la historia que hay detrás de uno de los grupos punk por excelencia escrito por Pat Gilbert, veterano colaborador de la revista Mojo. Normalmente lo que se nos cuenta en las biografías oficiales suele estar simplificado, edulcorado y en el caso de la gran mayoría de grupos de rock, mitificado. No es el caso de este libro; si queréis saber todos los entresijos de un grupo de las mismas bocas de los protagonistas y de quiénes les acompañaron por innumerables giras, grabaciones y demás tropelías, no hay más que adentrarse en sus 404 páginas…
Para mí, es algo humano el tener contradicciones. Las eternas disputas entre egos, en este caso entre Jones y Strummer, la no siempre compartida dirección musical, los managers manipuladores y nihilistas, los chascarrillos, el “yo-digo-tal-y-el-otro-dice-cuál”... en resumidas cuentas: todos esos ingredientes que tiene que tener en mi opinión, una buena novela biográfica de un grupo.
Sé que para mucha gente han supuesto algo muy importante. Para mí fueron algunos de los primeros acordes punk que llegaron a mis oídos en la adolescencia. Recuerdo Should I stay or should I go, London Callin´, Know your rights, White riot o Train in vain… canciones que mi tío me grabó en una cinta, que fue crucial en mi formación musical, junto a la B.S.O de Rock´n´Roll High School (¡qué grande, por cierto!) y que devoré y escuché sin cesar. Nunca terminaron en convertirse en la banda de mi corazón, pero estuvieron al principio de mi particular Big Bang rockero…

Gigi.

QUIERO SER UNA ELVETTE!!

2009-05-16T03:01:00.000-07:00

El viernes vi a El Vez y aún estoy subyugada por la presencia del Elvis mexicano, su bigote de Cantinflas pintado y sus innumerables monos estilo 'elvislasvegas', que él mismo confecciona, por cierto. Los tiene de todos los estilos: de plástico rojo, negro, vaquero... y de leopardo con cola incluida!! este último nos dejó la mejor anécdota de la noche. Y es que El Vez en uno de sus arrebatos escénicos golpeó alegremente y con estilo con su cola a un fan, que quedó en estado de shock. Me pregunto si eso significaría algo.

Junto a él, le acompañaron en escena a los coros y coreografías fantásticas, las elvettes. Dos chicas con plataformas y escotes vertiginosos que aportaron sus coros sesenteros y más de una alegría en las primeras filas de público masculino. Reconozco que la próxima vez que venga de gira le diré a El Vez, que quiero acompañarle hasta el fin del mundo: Quiero ser una elvette!

Me encantan!!

Roberto López nació en San Diego. Su familia era mexicana pero tras varias generaciones decidieron dejar el spanish a un lado y cambiarlo por el inglés. De ahí que Robert sea pocho, o lo que es lo mismo, latino que no sabe hablar en español. Durante el concierto que ofreció en Bastero (Andoain), todos pudimos escuchar su voz chillona gritando a los cuatro vientos su mezcla spaninglis que le viene como anillo al dedo, dicho sea de paso. Es tan charlatán como yo y no deja de hablar ni cuando sale del escenario para realizar uno de sus innumerables cambios de vestuario. Este hombre es un verdadero profesional:

http://www.youtube.com/watch?v=QEO_AEhUg3I

http://www.myspace.com/myelvez

Trabaja durante varios meses en Seattle en un circo antiguo donde lleva su propio espectáculo. También participa en anuncios de televisión y programas... El resto del año lleva su espectáculo por todo el mundo o toca con su grupo, los Zeros.

Su espectáculo no tiene desperdicio: es absolutamente recomendable. Esta vez con la gira El Vez for President., como es lógico los comentarios de orgullo latino y Yes we can o Mex I can... no cesaron durante la noche. Y para no defraudar, sabor clásico en las canciones: Bowie, T-Rex, Elvis, por supuesto, soul clásico, Bachman turner overdrive, X, Screamers... vamos, para bailar!
Tiene varios espectáculos, en mi caso, tengo particular interés en su My punk review. El año pasado tuvo como banda de acompañamiento a Nuevo Catecismo Católico y puede que dentro de algún tiempo se repita...

Gigi.

Tiempos de mudanzas, tiempos de tribulaciones

2009-05-11T02:08:00.000-07:00

Tras llenar cajas y cajas con todas mis posesiones acabo de llegar a la conclusión de que tengo demasiado. Mucha ropa, muchos discos, muchos libros y cuadernos y cosas sin aparente uso alguno. No dejan de aparecer por todos lados. ¡Muchas ni recordaba que las tenía! Supongo que esto es lo que tienen las mudanzas. Lo quieras o no te hacen pensar y evaluar lo que tienes. Sostienes y llevas el peso de tus “cacharros” con tus propias manos y te das cuenta de cuántas cosas has guardado durante los últimos años… y de lo que pesan!
Me pregunto cuántas de esas cosas son necesarias y cuáles no. Dice mi madre que los tiempos de mudanzas son tiempos de tribulaciones. Me imagino que se refiere a que suponen un cambio, a mejor o a peor no lo sé (depende en qué clase de circunstancias se mude uno), pero un cambio. Tarde o temprano te tienes que plantear, más que nada por cuestiones de espacio, que quizá esa camiseta rota y desgastada que no te pones hace siglos deberá quedarse atrás. Evidentemente tú no piensas en desprenderte de ese valioso tesoro. Se trata de una camiseta que te ha acompañado durante toda tu adolescencia y te la pusiste en tu primer concierto. O de miles de hojas sueltas con anotaciones surrealistas recolectadas en las horas muertas de instituto con tu mejor amiga. O de souvenirs horteras de cuanto estuviste en Málaga aquel verano… la lista es interminable.

Tarde o temprano las cuestiones prácticas se ponen a un lado y las emociones empiezan a salir de la nada. Los recuerdos que todos esos objetos llevan marcados a fuego en sus esquinas llegan a ti y te obligan una vez más a pensar. Para mí, reconozco, mudarme de casa está suponiendo dejar atrás muchas cosas, muchos recuerdos, parte de mi vida y de paso, me han direccionado a realizar un salto cualitativo hacia delante. Me negado y sigo aún negándome a desprenderme de ciertas cosas pero reconozco que siento que algo hay que hacer al respecto y no todo vale. Mi dilema era que sentía que tenía que llevarme todo porque pensaba que si todos esos objetos y recuerdos no estaban conmigo perdía en parte mi esencia. Y, sin embargo, eso no es así, más que nada porque todas las personas que forman parte de ese pasado siguen muy presentes en mi vida. Sólo hay que buscarles otros horarios, otros lugares de encuentro… No quiero viajar cargada y quiero vivir sin demasiadas ataduras así que sólo lo imprescindible (de paso, decir que he descubierto que puedo sobrevivir sin teléfono ni Internet, ¡llevo varios días semi incomunicada y la verdad es que me gusta!).
Y como lado positivo de una mudanza… en mi caso: que se abre un nuevo proyecto de vida, todo un habitáculo nuevo para crear más y mejores recuerdos, y, sobre todo, para poder compartirlos con mis seres imprescindibles.

Gigi.

Angustia...

2009-05-03T04:54:00.000-07:00

Se dice del estado afectivo de carácter penoso que se caracteriza por aparecer como reacción ante un peligro desconocido o impresión. Suele estar acompañado por intenso malestar psícológico y por pequeñas alteraciones en el organismo, tales como elevación del ritmo cardíaco, temblores, sudoración excesiva, sensación de opresión en el pecho o de falta de aire (de hecho, “angustia” se refiere a “angostamiento”). En el sentido y uso vulgares, se lo hace equivalente a ansiedad extrema o miedo... y eso es lo que sentí yo!

No, no fue al ver una película de Hitchcock o en el atasco de las 9.00 (la verdad que no sé con qué opción de las dos sentiría más terror). Fue en un parking...

Edvard Munch expresa muy bien lo que es la angustia con su famoso "Grito"

Por necesidad me tuve que adentrar en uno de esos laberínticos paisajes urbanos. Y digo por necesidad, porque normalmente los suelo evitar. Por varias razones pero en particular y en mayor medida porque conozco algunas de mis limitaciones y ni el sentido de la orientación ni la buena memoria están entre ellas. Me pierdo con pasmosa facilidad. Tampoco encuentro cosas que he dejado en algún lugar hace tan sólo dos minutos. Por añadir algo, comentar que hasta en mi propia casa ni me encuentro a veces.

Qué peor juego que el de la memoria... te lleva por lugares que prometen ser los que ya se conocían, los que ya se controlaban y resulta que todo era una ilusión.

Tenía prisa y quería llegar YA hasta mi coche para marcharme en seguida. De repente me encontré ante paredes grises y ennegrecidad por el paso de tantos y tantos coches. Cuatro pisos de paredes minúsculas que aumentaron mi ansiedad y la sensación de ahogo. Tenía escasos 10 minutos para encontrar mi coche, además acaba de pagar el ticket y si el tiempo se pasaba habría que volver a pagar. Me dispuse a seguir mentalmente el recorrido que había seguido al entrar pero resulta que el coche NO ESTABA ALLÍ. Me lo han robado, pensé, lo he aparcado mal y se lo han llevado, supuse... no, la respuesta a todas esas preguntas era: no!

Me recorrí de manera acelerada todos los pisos pero oh! resulta que mi coche no llama la atención: es gris, pequeño y me he dado cuenta de que cuando entran en parkings se transmuta en camaleón. Es uno de esos animales de la ciudad que ha aprendido a sobrevivir, me odia y no quiere ser usado como un mero cacho de hierro transporta-humanos, ni que ponga la misma canción que me gusta mil veces sin parar, ni que no lo lave en siglos... Todas estas conclusiones en tan poco tiempo.

Lo que decía, angustia... sentía angustia.

Al final, y tras idas y venidas interminables (después de todo ya no tengo que ir al gimnasio), resulta que nadie se lo había llevado, tan sólo mi memoria. Y el coche estaba allí, en un piso diferente, en una posición diferente, al menos si escoges la entrada equivocada como escogí yo. Todo es relativo, es la única conlusión a la que he llegado.

Cuando lo ví casi lo besé.

Gigi.

JOSSIE COTTON: Johnny are you a queer?

2009-04-26T04:45:00.000-07:00

Kathleen Josey era una bella damisela sureña con mucho talento, bonita voz y aires de Liz Taylor. Nació en Dallas (Texas) pero pronto se trasladó a Los Angeles para dar el salto al estrellato. Siguiendo una larga tradición hollywoodiense decidió cambiar de nombre y, cómo no, de vestuario y ta chán… como en Ha nacido una estrella Josie Cotton de repente apareció con su Convertible Music, un disco indispensable para cualquier fan de la new wave de aire femenino. Voces con guiños a los grupos de chicas sixties, un poco de country por aquello de las raíces, y un toque punk y tenemos la fórmula del éxito. Acentuado más si cabe si a ello sumamos un hit con gancho como Johnny are you a queer?, cuyo título en castellano se tradujo como… atentos… ¡Johnny qué raro eres!

¿Pqué no me quieres Johnny? qué raro eres...

La pobre muchacha cantaba sus penas en esta canción por ese chico llamado Johnny que cuando está con sus amigos baila raro y cuando está a solas con ella nunca lleva la iniciativa…

Bomp Records lanzó el single en 1981. Más tarde salió con Electra Records en el 82 y, por supuesto, llegó a las masas. Pero dentro de ese magnífico Convertible Music (nunca un título resumió tantas cosas)… hay más perlas como He Could Be The One, Waitin´for you love, Systematic way… no voy a seguir: ¡compradlo!

Música para escuchar en tu cadillac... ¡si lo tienes!

Por supuesto, tiene más discos que, por supuesto, no voy a citar (los miráis en su página web: www.josiecotton.com).

La muchacha, en la actualidad, con Joan Jett.

¡Ah¡ se me olvidaba: La chica hizo, también, sus pinitos en el cine con Valley Girl (1983). Además, apareció como Silver Ring junto a Adam Ant y Pierce Brosnan en la película de terror Nomads (1986). ¿Alguien las ha visto?

Gigi.

Tenía una rama de abeto en un pulmón

2009-04-19T02:32:00.000-07:00

Esta semana salió esta noticia en el telediario:

Una rama de abeto de seis centímetros fue extraída del pulmón de un paciente operado en la clínica oncológica de la república autónoma de Udmurtia, dentro de Rusia, aseguró ayer una fuente médica

El cirujano Vladimir Kamáshev confirmó que la intervención quirúrgica se produjo porque el enfermo presentaba indicios de un tumor maligno en la parte inferior del pulmón derecho. “Durante la toma de una prueba del tejido en ese órgano descubrimos un ramo de abeto, que además estaba verde”, confesó el especialista citado por la agencia de noticias RIA Novosti. “Inexplicablemente de algún modo recibía luz y producía clorofila”, agregó con asombro el profesional. Kamáshev sostiene la hipótesis de que una semilla del abeto penetró de algún modo en las vías respiratorias de su paciente y allí germinó. “Para dicha de todos, el final resultó feliz, y tras la operación la vida del hombre está fuera de peligro”, concluyó el cirujano.

Aquí el vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=wg4GTMDI8Pw

PD: los caminos del señor son insondables jajaja!

Gigi.

THE NERVES, demasiado talento

2009-04-11T06:08:00.000-07:00

“Hollywood punk rock trio The Nerves take on America with a carload of guts”

Así se presenta el Magical Blistering Tour de esta banda que por tan breve espacio de tiempo unió a tantos talentos en uno. Y eso que eran sólo tres pero Jack Lee, Peter Case y Paul Collins dejaron huella en la escena punk y powerpop underground del 77 desde el otro lado del charco. Duraron poco pero tampoco hay ponerse pesimistas porque de las cenizas de los Nerves salieron joyas como los trabajos de Jack Lee en solitario (no hay que olvidar que es el autor del hit Hanging on the telephone que Blondie popularizó más tarde), los increíbles Plimsouls de Peter Case y los Beat de Collins. Todos ellos, juntos o separados, se pueden meter en la categoría de jamón de pata negra del powerpop, por lo menos en lo que a mí respecta.

El increible talento de Jack Lee no tuvo reflejo comercial. Hanging on the telephone fue popularizado por Blondie que lo versioneó en Parallel Lines

Los miembros de los Nerves aparecieron con la promesa de algo nuevo a través de algo viejo, en este caso, la invasión británica de los 60. ¿La receta? Un poco de chorus en las guitarras, escasos solos de guitarra, acordes menores, coros beatlemaníacos y dos minutos de canción. Minimalismo pop con mayúsculas. Canciones redondas como Hanging on the telephone, por supuesto, la enérgica One way ticket, y coros melódicos de los tres magníficos de Los Angeles repartidos por todo Give some time, Working too hard… Paper Dolls, When you find out…

“There´s no surprise left. Rock has become a dictionary of licks that keeps getting wider. Ideally, we can offer some of that lost immediacy…” (Peter Case)

Gigi.

LA RED

2009-04-06T06:41:00.000-07:00

Estoy llegando a un punto en mi vida tras más de diez años, conscientes al menos, desde que la RED llegó a mí en que empiezo a dudar de que todo lo que ELLA me ofrece sea tan bueno. Internet es un pozo sin fondo de sabiduría y datos, un cúmulo de facilidades, de inmediatez informativa y capacidad ilimitada y gratis… pero… ¿dónde está el truco? Enciendes tu ordenador y las imágenes, vídeos y palabras empiezan a descargarse sin control. Ni siquiera tiene que ser real, no es necesario que las palabras sean fieles ni estén bien escritas o que los hechos sean factibles. La historia ya no la escriben los ganadores, amigos, ¡la escribe Internet!
El exceso de información produce confusión al igual que mucha luz produce ceguera momentánea. Estamos ante una situación en la que sabemos lo que pasa en Australia en el momento preciso en que ocurre pero no sabemos cómo demonios interpretarlo. Lo cual, al menos para mí, es igual que no habernos enterado de que pasó en primer lugar. Confieso haber distinguido en mí atisbos de enganche a este sin fin de curiosidad que tengo y caer en la trampa de acudir a ELLA para resolver mis dudas pero muchas veces me he dado cuenta de que a veces se equivoca. He sucumbido (sí, yo también) a mi necesidad de cinco minutos de gloria y fama con los servicios de myspace, facebook y un largo etcétera… hasta ahora. No me había cuestionado para qué ni por qué. Sólo lo quería porque se me ofrecía de manera gratuita y fácil. Me recuerda un poco a la historia de los móviles. Todo el mundo tiene uno y si alguien no lo tiene se pregunta que por qué (En mi caso, lo uso para el trabajo y si pudiera, creedme lo echaría al río cada vez que suena).

En uno de mis momentos de lucidez (a veces los tengo), y en vez de actuar de manera inconsciente, pensé en que quizá podría hacer un uso inteligente de la red (me empieza a recordar a aquello del Gran Hermano): Utilizarla al igual que ella a mí. Quería hacer algo creativo y productivo, nada de soluciones fáciles (más que nada porque no las hay, convenceros de esto de una vez por todas). Así que he optado por quedarme sólo con los servicios que me aportan algo, que haberlos haylos como las meigas. Así que fuera todo lo inútil…
Llegados a este punto: ¿alguien podría decirme por qué demonios cuesta más dar de baja una cuenta en myspace que crearla? o ¿por qué tengo que dar expliaciones personales de por qué razón quiero dejarlo? He de decir que a mí personalmente, además de cabrearme y hacerme perder el tiempo, me ha servido para convencerme de que hay cierto componente de esclavitud para aquellos que caemos en las facilidades y vanidades de la vida moderna… y, sobre todo, para convencerme de una vez por todas que cuanto menos presencia y dependencia tenga de esto más feliz voy a ser. Llevo una semana de tratamiento de choque y sólo os diré que en este tiempo he conseguido poner en orden mi habitación, caminar más, grabar una canción, avanzar con el libro que estaba leyendo y que me había olvidado que me estaba gustando y la verdad es que… ¡me siento bien conmigo misma!

Gigi.

BLUE ANGEL, Cyndi Lauper

2009-03-31T23:38:00.000-07:00

Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, o lo que es lo mismo Cyndi Lauper, es una de las voces más personales que conozco. Cyndy es diferente y me cae bien. No sólo porque tiene una voz multiocatavas, compone y en mi opinión siempre ha conservado cierto aire de inocencia, que no se toma nada en serio, vamos, que no va de estrella. Con sus ropas estrafalarias rozando el horterismo más profundo y sus mechones rojo sangre, verde y bueno, un sinfín de colores (ya me gustaría a mí saber qué quería decir con eso de los true colors)… la pequeña y menuda Cyndi ya tenía una carrera destacable antes del famoso Girls just wanna have fun, Time after time o I drove all night. Esta última canción, por cierto, salió en 1989 pero ya en el 87, el mismísimo Roy Orbison había grabado el tema aunque en su caso no salió a la luz hasta 1992. Esta relación demuestra lo cercana que estaba Cyndi del rock´n´roll.

Cyndi grabó I drove all night después de Orbison

Cyndi Lauper empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar temas de Jefferson Airplane, Led Zeppelin o Bad Company. En 1977 dejó de cantar porque se había lastimado sus cuerdas hasta el punto de haberse quedado sin voz. En 1980, Lauper volvió a dedicarse a la música tras recuperar sus valiosas cuerdecitas sonoras. Esta vez con John Turi, con quien formó la banda Blue Angel. Ese año, lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo y que me trae de cabeza desde que me lo descubrieron. El disco incluye temazos como Everybody´s got an angel, Late, Take a chance o Maybe He'll Know, que siguió utilizando en su carrera en solitario. Aquellos fanáticos del powerpop mezclado con el rock´n´roll clásico y los gritos rockabilly que se tiren encima de este disco a la vez de ya si lo ven porque es raro de encontrar y está descatalogado.

Como todos sabéis la carrera de Blue Angel, llamados así por la admiración que la propia Cindy sentía por Marlene Dietrich, no cuajó y desde entonces ya en solitario la chica triunfó como la coca cola. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She's So Unusual que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista, vamos, todo un filón. También compuso la banda sonora de la película The Goonies en 1985 con Good Enough. Más puntos que va sumando Cyndi para caerme bien. Un año más tarde produjo el álbum True Colors en el que incluye artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, Rick Derringer, Aimee Mann y las Bangles.

Cyndi Lauper, true colors or every single color?

Para añadir alguna que otra extravagancia más a nuestra adorable Cyndi: Nació en Brooklyn, Nueva York el 22 de junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparece en varios de sus vídeos, que por cierto son memorables). Cuando tenía doce años empezó a escribir y componer con su guitarra. Acabada la secundaria, en 1970 dejó su casa para dedicarse a hacer auto stop por Canadá, acompañada de su perro Sparkle. ¿No os parece enternecedor? En 1991 se casó con el actor David Thorton a quien conoció en la segunda película de su carrera un año antes. La boda fue bastante particular dado que el mismísimo Little Richard ayudó a que la pareja recitara sus votos, según se dice poco ortodoxos, y Patti Labelle cantó como tema de bodas Come What May.

PD: Si algún día me caso quiero que Little Richard se encargue de oficiarlo.

Gigi.

El parque del laberinto, Barcelona

2009-03-23T05:09:00.000-07:00

Barcelona esconde más que rincones industriales, ramblas con precios prohibitivos, rollo alternativo super guay y paseos marítimos llenos de guiris gambas desesperados por atrapar rayos de sol. No estoy hablando del parque Güel o la Sagrada Familia (en obras por siempre jamás)... hablo del jardín del laberinto de Horta, también llamado simplemente el parque del laberinto.

Tras pasar por jardines, cascadas y canales románticos....

Pronto uno se encuentra ante un pequeño y bonito dilema. Detrás de lo que parece un simple jardín de arbustos se esconde la estrella del parque en cuestión: El laberinto.

Aquellos a los que les fascinó el terror y la angustia que emanaba la película "El resplandor" con Jack Nicholson pegando hachazos pueden probar suerte y entrar. Eso sí, la salida no está garantizada... a no ser que uno lleve migas de pan cual Pulgarcito moderno. Otros prefieren marcar en el suelo flechas, que con un poco de lógica les llevarán de vuelta a la anhelada salida. Y desde arriba mientras tanto, desde las balaustradas, el público puede disfrutar de la escena y ver cómo pobres e ingenuos animalitos humanos se devanan los sesos y dan vueltas como tontos.

Entrar o no entrar: esa es la cuestión

El parque consta de un jardín histórico situado en el distrito de Horta-Guinardó de Barna, el más antiguo que se conserva en la ciudad. Ubicado en la antigua finca de la familia Desvalls, cerca de la sierra de Collserola, el parque incluye un jardín neoclásico del siglo XVIII y un jardín romántico del siglo XIX.

Celebré mi cumpleaños adentrándome en este laberinto mágico, al que recomiendo entrar con buena compañía por aquello de lo que pueda pasar. Nací el último día del invierno así que la llegada de la primavera siempre me pareció casi inalcanzable. Con éstas visiones floreadas que aparecieron ante mí en el parque encontré consuelo.... ayxxxxxxxxxxx!

Gigi.

When I was young

2009-03-12T09:51:00.000-07:00

Dejé todo atrás para seguirte... Con gesto altivo...

Más allá de las dunas, el fuego y la dureza implacable del sol quemaron mi mirada
Donde antes había inocencia, al frente y para siempre sólo quedó el reto del duelo

Vivir más deprisa,
¿Saber más o sentir menos?
Quemar la mecha por los dos lados

El corazón elige siempre

The Animals
"When I was young"

The rooms were so much colder then
My father was a soldier then
And times were very hard
When I was young
I smoked my first cigarette at ten
And for girls, I had a bad yen
And I had quite a ball
When I was young
When I was young,
it was more important
Pain more painful
Laughter much louder
Yeah, when I was young
When I was young
I met my first love at thirteen
She was brown and I was pretty green
And I learned quite a lot
when I was young
When I was young
When I was young,
It was more important
more painful
Laughter much louder
Yeah, when I was young
When I was young
My faith was so much stronger then
I believed in fellow men
And I was so much older then
When I was young
When I was young
When I was young

Gigi.

Lillian Gish, el lirio mudo

2009-03-05T11:55:00.000-08:00

El ‘lirio de la pantalla’, así era conocida la actriz Lillian Gish (1893-1993). En mi memoria siempre aparece como un ángel mudo a pesar de que su presencia es inolvidable, también, en películas habladas como la maravillosa Noche del cazador, donde la tierna viejecita Gish hace frente a un Robert Mitchum atormentado por las dos caras de la modena: el amor y el odio que lleva tatuados a fuego en sus nudillos. Llena de delicadeza y fragilidad, Gish, representa un modelo de feminidad totalmente desfasado hoy en día: el de la inocencia e ingenuidad en una época en que la infancia parece ser una lacra y las niñas quieren jugar a ser mujeres cada vez más temprano.

Miss Lillian Gish nació en Ohio, el 14 de octubre de 1893 y a los cinco años debutó en un melodrama teatral, In Convict Stripes. Fue fiel discípula de David W. Griffith. Ya en 1912 intervino en doce películas y numerosas obras de teatro. Gish aprendió rápidamente el juego de la heroína trágica con miradas lánguidas y boquita de piñón que sedujeron a muchos a pesar de su imagen totalmente asexuada. Participó películas de consideración como El nacimiento de una nación (1915), Judith de Bethulia o Huérfanas de la tempestad (1922). Las hermanitas, sin embargo, es la que yo mejor recuerdo. Lillian se acompañaba aquí de su hermana en la vida real, Dorothy, en una tragedia sin fin que forma parte de mis primeros recuerdos del cine durante mi niñez.

Poco a poco un nuevo tipo de mujer irrumpió en el Hollywood de los años 20 y sedujo a su primera víctima: Miss.Gish. Su martirio resultó muy oportuno para Hollywood como símbolo de pureza radiante, eclipsaba a las nuevas sex star como Louis Brooks. La oportuna coincidencia del cine sonoro justificó, rematando la faena, la desaparición de muchas de las favoritas.

Etiquetada a los treinta y un años como una pieza de museo codiciosa, tonta y asexuada, la gran Lillian abandonó Hollywood casi definitivamente. La actriz viajó a Nueva York y abrazó su viejo amor: el teatro. Con apariciones esporádicas en cine (Vivir dos vidas, The Top Man, La vida en sus manos, Duelo al sol, Lo que no se perdona), se le concedió en 1970 un Oscar honorífico.

Gigi.

HEINZ, not a bad guy

2009-03-01T04:54:00.000-08:00

No estoy hablando de la salsa de tomate Heinz sino de uno de los rubios de bote con más estilo del rock. Y todo esto antes de que Billy Idol y sus Generation X hicieran acto de presencia en escena. Heinz George Burt fue una de las verdaderas bombas sexuales de mediados de los sesenta. Nacido en Alemania en 1942 se hizo famoso con hits como Just like Eddie, tributo a Eddie Cochran. Empezó tocando el bajo en The Tornados en el hit single Telstar (Fue el primer grupo británico en conseguir un número uno en USA, algo que no consiguieron ni los Shadows). Tanto los Tornados como la carrera en solitario de Heinz, como era de esperar, tuvieron un mecenas detrás y ese fue el inigualable productor Joe Meek, cuyos sonidos de película de terror grabados directamente en cementerios y voces superrevolucionadas tanto influirían después a gente como Phil Spector, entre otros. Meek, por cierto, se volaría la tapa de los sesos con una pistola que pertenecía al propio Heinz en 1967. Con su muerte también se acabó la carrera del rubiales.
Volviendo a Heinz. Viendo el filón y el gancho del nombre, que recordaba tanto a los ingleses a la marca de alubias en lata, Meek le recomendó que lo usara como presentación artística. Pensaba en sus adentros que con un poco de suerte la empresa Heinz les denunciaría proporcionándoles publicidad gratuita. Esto no ocurrió pero el ídolo de jovencitas se trabajó algunos éxitos por su cuenta. La calidad del anteriormente mencionado Just like Eddie o I´m not a bad guy, un mazazo de tema con la colaboración especial de Richie Blackmore (por aquel entonces todavía en los Wild Boys y sin Deep Purple) son indiscutibles. Heinz, cuyo rubio oxigenado casi le cuesta alguna calva, se supo rodear de gente iteresante. Además de la aparición de los Wild Boy con Richie Blackmore, colaboró con los Saints e incluso Jimmy Page tocó en Diggin my potatoes (los títulos de las canciones merecen otro capítulo a parte).
Como anécdota, el señor Heinz cuenta que en sus directos lo daba todo aunque no siempre con gran acierto. Para muestra un botón: Durante un concierto saltó encima del piano con tan mala fortuna que la tapa estaba abierta y sus pies se quedaron atrapados entre las cuerdas. El hombre pasó el trago como pudo y cuando terminó la canción lo tuvieron que desenganchar a tirones. Siguió cantando en calcetines y con los pies desgarrados hasta el final del concierto!
Su carrera vivió su momento más álgido durante los sesenta. En los setenta poco queda que contar de él. Si acaso destaca su actuación en el Rock´n´Roll Revival Show at Wembley donde tocó ante 80.000 personas. Fue en 1972 y compartía cartel con Bo Didley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Hill Haley y Check Berry, casi nada. Más tarde a su carrera artística añadió incursiones en el teatro y la pantomima.
Heinz pasó gran parte de su vida enfermo hasta que tuvo que retirarse de la escena y las bambalinas. Acabó postrado en una silla de ruedas atacado por una terrible distrofia muscular llamada esclerosis múltiple, a la que tampoco ayudó, evidentemente, sus problemas con el acohol. Durante gran parte de su vida se contentó con escuchar discos en casa sin poder salir a rockear como tanto le gustaba. Murió en 2000 a la edad de 57 años. Dos semanas antes había dado su último concierto en un club social desde su silla de ruedas.

Gigi.

The Kid, Charles Chaplin

2009-02-22T02:33:00.001-08:00

¿Hay alguien que haya visto a un niño tan bonito como Jackie Coogan en el "El chico" de Charles Chaplin?

Esta película la he visto innumerables veces y no me canso de ella. Dejando a un lado al magnífico Chaplin y su capacidad para hacer reir con lo triste y patético de la vida, el niño protagonista de esta historia siempre me pareció increíble. La interpretación de Coogan me conmueve... el pobre estaba tan sólo y tenía esa mirada de perrillo abandonado que cualquiera hubiera querido llevárselo a casa. Chaplin, como no, lo hizo y se convirtió en un modelo de padre adelantado para su época. A pesar de que no tenía ni idea de cambiar pañales se las arregló, estilo Charlot eso si, para cuidar de la criatura muy resueltamente (¿Alquien se acuerda del original orinal hecho con una silla recortada?).

Según tengo entendido, en cierto momento del rodaje Chaplin necesitaba que el niño llorase y resulta que Coogan ese día estaba la mar de feliz y travieso. La cuestión es que no consiguieron que el chiquillo soltara unas cuantas lágrimas hasta que el padre de la criatura, convencido por el directo del bombín y el bastón, provocó la angustia del pequeño... Y ¿cómo lo hizo? de la única manera en la que se podría disgustar a Coogan aquel día: Asegurándole de que si no lloraba no volvería nunca más al rodaje. La treta funcionó a las mil maravillas y el niño lloró como si el mundo se fuera a acabar y todos nos lo creímos tanto después cuando vimos la película que seguro que más de uno contagiado por la tristeza del chico soltó alguna que otra lágrima de cocodrilo.

Gigi.

Nacida en domingo

2009-02-18T12:00:00.000-08:00

Dicen de los niños nacidos en domingo que tienen mucha suerte. La protagonista de esta historia es huérfana y pasa sus pequeños ocho años soñando con tener unos padrinos de domingo que, a falta de unos padres de verdad, le hagan feliz al menos un día a la semana. En el orfanato el resto de niños alardean cuando vuelven el domingo por la tarde de sus largos paseos al zoo, de los helados descomunales que comen, de lo ricos y guapos que son sus padrinos... pero ella está sola.

Un día la hermana Francisca le da la gran noticia: Va a tener una madrina. Sin embargo, cuando por fin la conoce el mundo fantástico creado por sus espectativas se derrumba. Su madrina es poco agraciada, tiene el pelo corto y parece un chico, lleva gafas, escribe cuentos, fuma como un carretero y vive en un pequeño edificio gris de cemento. Un estereotipo de mujer poco femenina y glamourosa, vamos. Poco a poco, ese nuevo ser que ha entrado de repente en su vida le empieza a mover no las ilusiones sino el corazón. Los domingos se convierten en su día preferido de la semana. Su madrina, a pesar de ser tan aparentemente poco maternal, tiene mucho que darle: Le da su mundo y eso es el mayor regalo que uno puede recibir.

Este cuento de Gudrun Mebs lo leía mucho cuando era pequeña. Hoy, a veces también. Me parece sencillo y conmovedor. La historia en si creo que tiene muchas similitudes con la vida de los adultos, tan obcecados tantas veces en conseguir metas ilusorias. En vez de dar valor a las cosas sencillas se sumergen en un mundo de expectativas continuas que nunca llegarán a satisfacer completamente, cegados por el ansia del todo y la perfección. El camino pasa muchas veces por atreverse a dejar las puertas y las heridas abiertas y ser capaz de sobrevivir al vacío interior primero... lo demás sólo llega después.

La escritora, Mebs, es una alemana que nació en 1944 e hizo varias giras por todo el mundo como funambulista de una escuela circense. Empezó a escribir narraciones infantiles para la radio pero soñaba con escribir cuentos en la Toscana por unos meses y hacer teatro el resto del año. Esto es lo que pone al menos en mi libro (ja ja). Me pregunto que será de ella ahora.

Yo nací en sábado pero me da igual. He decidido que desde hoy las niñas que nacen los sábados también tienen suerte!

Gigi.

Understander, Greg Kihn

2009-02-12T10:53:00.000-08:00

No ha parado de llover, incesantemente goteando como si el mundo se fuera a sumergir y desaparecer definitivamente bajo las aguas. Ha sido la hecatombe, que digo… el fin!!!
Ante este tipo de situación cualquier ser humano, aún me considero uno de ellos, lo único que quiere es escabullirse, encerrarse, meterse en la cama y pasar todo el día allí cual oso en hibernación. Reconozco que, siendo como soy una persona hiperactiva, hace relativamente poco que he conocido los innumerables efectos beneficiosos para la salud y el cutis de la terapia ADB (All Day in Bed). Resulta de los más efectiva para superar semanas infernales de trabajo. Sin embargo, es durante este tipo de días prohibitivos cuando más tiene uno que salir campo a través y cuando más trabajo se acumula. Como dice el dicho: ¿No quieres arroz? pues toma dos tazas.

Como el río Urumea, esta semana yo también me he desbordado… pero de trabajo!

Otro remedio que, también, funciona para superar este tipo de días es acompañarse de música adecuada y aquí es donde entra en juego nuestro querido amigo Greg Kihn. Tengo la suerte de tener una especie de duende que me deja regalos a medianoche. Él se encarga de entretener con experta profesionalidad mi mente, de deleitar mi paladar con exquisitos manjares y de traerme música y sonidos nuevos para agradar mis oídos e incendiar mi imaginación… como ha pasado con este disco: Next of Greg Kihn.

¿Os acordáis del sello Beserkley de los adorables Earth Quake? En efecto, este disco lo saca el sello californiano, ideal para acompañar jornadas lluviosas de domingo (me hace pensar que era cierto que tenían buen gusto estos muchachos). Next of Greg Kihn tiene un cara A más rockera con temas como Cold hard cash o Museum pero la cara B… ésta es la buena. Joyas como Everybody else, Secret meetings o Sorry se pegan a los oídos más necesitados como el mío ahora de sensaciones positivas y ambientes relajados. Vamos, que lo escuchéis. Para finalizar, un verso de Understander, una de las canciones estrella, que aunque con tema predecible sigue siendo efectiva:

I just want to be the understander
Understand your love
I don’t want to poses your soul
I don’t want to be in control
I don’t want to save your heart
I just want to be the understander
Understand your love

PD: A ver si pronto nos despertamos y es de repente primavera.

Gigi.

Mi muro maravilloso

2009-02-08T12:25:00.000-08:00

Solía ser un bonito dilema. Lleno de contradicciones. Decidí que cuando creciera definitivamente sería un problema. O bien bajaba al infierno con todas las consecuencias o me evadía del mundo, sería monje, me marcharía a un desierto. El mundo no era un lugar seguro para alguien como yo. Ese era mi destino. Niña insolente.

Cuando empecé esto nunca pensé que sería amada, nunca llegué a soñar con los lujos de la amistad sincera, ni con el antídoto instantáneo a la soledad: la comprensión. Todo lo que vino después me sorprendió y me sigue sorprendiendo. Merece la pena hacerse fuerte, sin duda, pensé. Con frecuencia olvidamos el poder que tenemos, decidimos en gran medida si queremos ser felices o poner trabas en nuestro camino. Y yo no estoy por la labor de poner impedimentos a algo ya de por sí difícil.
Sin embargo, y aún hoy, cuando entro en zona de peligro aparece la eterna pregunta. Una que cambia de forma pero que siempre es la misma… la que no tiene respuesta. La que cada vez que se formula uno desea fervientemente que alguien conteste. A veces parece plausible.

Ciertamente uno se embarca en una especie de cruzada perdida que acaba con una llegada a la supuesta meta, cualquiera que ésta sea. Sólo que esa meta o punto culminante la mayoría de las veces deja de tener sentido cuando uno llega. El camino es lo que se disfruta a fin de cuentas o eso dícen.

El tiempo cambia, remodela a su antojo y no pide permiso. Vivir es una locura cruel y triste y a la vez fascinante y hermosa pero... una locura a fin de cuentas. Me pregunto después de tantas guerras, ¿qué permanece intacto?, ¿si se puede romper el muro que separa nuestro mundo del de la gente que nos rodea?, ¿si se rompe de verdad o es tan sólo una ilusión?

Y si al final no puedo pasar, mereció la pena. Siempre será mi muro maravilloso.

Gigi.

HELLO LOVERS!!

2009-02-06T08:08:00.000-08:00

Esto es lo que le dice Carrie en Sexo a Nueva York a unos zapatos de Manolo Blahnik que ve en un escaparate de la Quinta Avenida. Efectivamente, hoy escribo sobre objetos y otros amores abstractos. ¿Nunca os pasado que, de repente, una cosa, ni siquiera hablo de personas o animales, os atrae de manera inexplicable e irremediablemente?

A mí me ocurre de vez en cuando. Por ejemplo: Me he enamorado de mis zapatos. Me fascinan y los he tenido en mi habitación, encima de mis discos, dispuestos como para una exposición sin poder evitar mirarlos cada vez que pasaba cerca. Han estado ahí sin que los estrenara durante unas cuantas semanas formando parte del mobiliario como una foto o un cuadro colgado en la pared. Mi madre me decía que era absurdo que estuvieran mordiendo el polvo, que las cosas hay que utilizarlas. Pero yo estaba inmersa en una especie de ritual de lo habitual. Primero han sido un objeto de deseo, ansiado pero intocable… Quizá formaba parte del cortejo. Necesitaba acercarme a ellos como lo haría una amante hacia su deseado objeto de deseo. Despacio, con curiosidad y delicadeza. Con falsa indiferencia antes de la última y final entrega absoluta, como al final ha ocurrido.

Sin embargo, esos zapatos no fueron los primeros objetos a los que he procesado devoción. Tengo que confesar que por detrás hay una larga lista de vinilos y casettes, que aún escucho, y que están tan desgastados por el uso que parece que han sobrevivido a una guerra. También, hay un osito de peluche casi sin pelo ya de tanto que lo abracé cuando era pequeña, un caleidoscopio azul con estrellas y cometas, un búho tuerto, una guitarra española llena de muescas y abolladuras a la que llamo mi psicólogo, un set-list que conseguí en mi primer concierto de los Hoodoo Gurus, algunos libros con las hojas marcadas…

Estas cosas que están aquí arriba en particular me hacen la vida mucho más amena

La dedicatoria de hoy va para todos ellos. A todos los quiero, y aunque muchos no tienen una función concreta, forman parte de mi universo para siempre.

Gigi.

Veinte años

2009-02-04T11:35:00.000-08:00

Tal y como estoy pensada y hecha el mundo de la poesía sólo me fue reservado para un periodo corto pero a la vez terriblemente costoso llamado adolescencia en el que tuvo algún sentido leer e incluso escribir algunas poesías para el olvido. Más tarde nunca he podido.

Desde los catorce y hasta los veinte años sólo pude leer a Arthur Rimbaud. Él me acompañó y justificó todas mis extravagancias, caídas al infierno y subidas al cielo... y en cierta manera me acompañó hasta que salí del agujero y pasé el sarampión de la adolescencia. Debería estar prohibida esa franja de edad: No es sana!

Rimbaud, un poeta francés del simbolismo, fue amante de Paul Verlaine, junto al cual vivió una tempestuosa relación ("Hay que reinventar el amor" decía él a la encorsetada sociedad parisina del siglo XIX). A los 21 años dejó de escribir, nunca lo volvería a hacer, y se fue a recorrer mundo hasta llegar a Abisinia y, según se cuenta, dedicarse a traficar con armas.

Cuando era adolescente supongo que me llamaba la atención, también, su vida. Se que después mucha gente, entre ellas Patty Smith, declaró su fascinación por este personaje y lo ensalzaron como uno de los primeros punks, pero me niego a mezclarlo con esto.

Hay una película que en su día Leonardo Dicaprio protagonizó. No la he visto y tampoco tengo mucho interés. Me quedo con su recuerdo difuso, el que se tiene de las cosas que se han vivido demasido y ya sólo se recuerdan vagamente como sueños por la mañana, cuando uno por fin despierta... Sin más...

Este poema de Rimbaud, dedicado a los amigos que lloran, cuya adolescencia se ha perdido para siempre y no lo saben... y a los que no se puede consolar de ninguna manera.

"Veinte años"

Las voces instructivas exiliadas...

La ingenuidad física amargamente sosega...

Adagio...

Ah el egoísmo infinito de la adolescencia, el optimismo estudioso:

¡qué lleno de flores estaba aquel verano el mundo!

Las canciones y las formas agonizando...

Un coro para calmar la impotencia y la ausencia

Un coro de cristales, de melodía nocturnas...

En efecto, pronto han de zozobrar los nervios

This town ain´t big enough for the both of us... SPARKS

2009-02-02T09:24:00.000-08:00

Sus canciones bien podrían sonar al abrir una cajita de música o mientras te montas en un carrusel de feria. Escuchar a los Sparks me ha llevado directamente a un mundo particular. Dejadme que os lo cuente: 1) Pongo Kimono my house (no sé qué demonios significa pero ¡qué buen título!, pienso), 2) Empiezan a sonar This town ain´t big enough for the both of us, Amateur tour, Fallin in love with myself again, Hasta mañana monsieur… 3) Me siento confundida por el acento, la voz en falsete del cantante, empiezo a delirar y... 4) me entran ganas de ponerme a bailar como en una historia de vodevil y presentarme a un casting de Broadway. ¡Mi vida está a punto de cambiar!

Los hermanos Mael, Russel y Ron, acompañados de Martin Gordon, Adrian Fisher y Dinky Diamond firman este disco que salió en 1974. Tienen más: BigBeat, Propaganda, Mael intuition, Indiscreet, Angst in my pants... Actualmente siguen dando guerra. Por cierto, atentos a las portadas porque son tan buenas como la imagen que dan a medio camino entre el horterismo y la genialidad.

¿No son adorables los hermanos Mael? En la imagen el día de su boda.

Y sus letras, bueno... sus letras merecen un estudio a parte.
Aquí van unas cuántas frases para la historia:

The mammals are your favourite type and you want her tonite
As twenty cannibals have hold of you, they need their protein just like you… This town ain´t big enough for the both of us and ain´t me whose gonna leave?

Thank God is not Christmas... Where there´s just you to do and the rest is closed to public view

There you got your Rockefeller
There you got your Edward Teller
J. Paul Getty is a splendid fellow, but
None of then would be in my family...
Gonna hung myself from my family tree

Suma y sigue.

¿Para qué pagar una entrada al circo?… si están los Sparks.

Gigi.

EN COMPAÑÍA DE LOBOS, Neil Jordan

2009-02-01T12:39:00.000-08:00

Mi película de este domingo y una más que añado a la lista de recomendables... gracias a mi proveedor personal, una vez más!

Tras presenciar la muerte de su hermana en las garras de un lobo, Rosaleen (Sarah Patterson) regresa a casa de su abuela, una encantadora ancianita de lentes redondas interpretada por Angela Langsbury, perfecta en su papel (de mayor quiero ser así), que le narra cuentos sobre hombres-lobo y le alerta de los peligros que entraña el salirse de la senda correcta en el bosque mientras le teje una preciosa capa roja. Una adaptación del clásico cuento de Caperucita y el cambio crucial, y a veces doloroso, de niña a mujer. No siempre entendido, ni por la madre que ha vivido lo mismo, ni por la abuela que no ve en los lobos más que monstruos que devoran a su pobres víctimas. El crecer es un camino que se hace en solitario y que muchas veces pasa por la incomprensión y la soledad. Siempre se toma al hombre como el ser que ataca y, sin embargo, me gusta algo que le dice la madre a Rosaleen: “los hombres llevan bestias en su interior pero recuerda que la mujeres, también”.

Los lobos también lloran... A veces... Pero tranquilos que, por si acaso, tenemos a Angela Langsbury.

Por cierto, me ha encantado la aparición a mitad de la película del demonio, el elegante Terence Stamp, en un roll royce conducido por una choferesa rubia platino. No podía ser de otra manera.

Una estética muy de la época, 1984. Me ha traído recuerdos de aquellas salas donde la gente aún podía comer pipas sin reprimendas y coreaba en grupo el soniquete del Movierecord o la entradilla de: Filmax presenta… El color, los efectos especiales de las transformaciones de los hombres-lobo, que hoy quizá se ven anticuados pero que me encantan, y los momentos oníricos de la historia me han hecho acordarme de otros clásicos de mi repertorio cinéfilo imprescindible de la infancia como La historia interminable, El laberinto o el Cuentacuentos (¿alguien se acuerda de esta serie?) aunque evidentemente la temática sea diferente.

Es una de las primeras incursiones en el cine del director, Neil Jordan, que grabaría más tarde la famosa adaptación de la novela Entrevista con el vampiro, de la que ya se ven atisbos en esta cinta en cuanto a estética y gusto por lo gótico-terrorífico pero con tintes románticos. Ya se que Caperucita es un cuento muy manido, aún así la historia me ha parecido especial. Está contado de una manera original, con mucha imaginación y llena de simbolismos y cuentos entrelazados.

Ah y recordad: "Los peores lobos son aquellos que tienen palabras dulces pero dientes afilados".

Gigi.

Un dulce final

2009-01-28T05:55:00.000-08:00

Esto es lo que se veía desde mi casa hace unos días. Últimamente he coleccionado un accidente de coche provocado por la nieve, casi me lleva el viento por el huracán que azotó la costa y ahora no deja de llover. ¿Qué será lo próximo?, ¿desapareceremos bajo el mar? Aún así, quiero decir que...

La nieve no debe durar siempre... no es su destino... Y la noche, también, es pasajera.

Tras esto procedo:

Por el camino y dejándome llevar por el surrealismo, decidí sacar algo positivo del ataque improcedente de los elementos. Resulta que un día empezó a nevar y la pequeña Gigi tuvo un accidente con su coche. Ella le dio al freno pero este no respondió. Resultado: chocó contra la furgoneta de enfrente que resultó ser la de un pastelero. Tras intercambiar los datos del seguro Gigi dijo "bien, quizá después de todo podamos firmar la paz con unos pasteles". Inocente de mí. Resulta que el obrador era un pastelero... erótico!!

Así que sin pestañear y queriendo dar la vuelta al asunto, además de ofrecerle publicidad gratuita, le sugerí hacer un reportaje que acabo de terminar (Mi jefe ha dicho que con esto puedo ganar el Pulitzer, espero que no sea cierto porque mi madre me deshereda ja, ja, ja!). Ayer me pasé la tarde en el taller de este peculiar pastelero y la verdad es que no miento si digo que sufrí bastante. Sin dudarlo, uno de los reportajes de campo más difíciles de mi vida y os confieso que he tenido que hacer muchas cosas extrañas y hablar con personas aún más raras si cabe.

El caso es que nada más entrar empezó a oler a dulces, además de las citadas tartas hacen repostería tradicional. Yo soy débil ante pocas cosas pero el chocolate... ante eso siempre caigo. Debí de pasar toda la entrevista desviando la mirada hacia los citados elementos de la tentación que se cocinaban en el horno y expulsaban su delicioso aroma al exterior sin pensar en las consecuencias que eso provoca, por lo menos en mí. Al final, el pastelero hasta me regaló una cajita llena de ojaldres y chocolatinas... No voy a entrar en detalles pero sí que os diré que SÓLO en el caso el chocolate no tengo ninguna clase de prejuicios.

Puede parecer superficial pero esto me alegró el día. ¿Quién me iba a decir a mí que de un accidente de coche iba a derivar todo esto? La realidad supera una vez más la ficción.

Supongo que después de todo, de lo malo también se puede sacar algo dulce si le sabemos dar la vuelta. Por muy fuerte que sople el viento, resistiremos...

y que no falte nunca el buen humor!

Gigi.

EARTH QUAKE!!

2009-01-25T06:33:00.001-08:00

Para almas rock con un punto popero sensiblero: Así se me presentan los Earth Quake en mi tocadiscos con su Leveled. Reconozco que la primera vez tuvo que ser una escucha rápida que, aunque no me disgustó, no llegó de enganchar. La segunda, más calmada, me tocó la fibra sensible. Supongo que quien me lo regaló me conoce demasiado bien y sabía que tarde o temprano caería. Así fue. Lo cierto es que estos chicos tienen lo mejor de todos los estilos que me gustan. Cantan como los ángeles (se nota la herencia soul) y las canciones no dejan de lado el rock´n´roll más clásico y garagero. Hoy es el día en que como buena junkie me reservo siempre unos minutos para volver a escuchar algunas de las canciones que más me llegan como Julie Anne, Street Fever, Emma…

Earth Quake lo formaron inicialmente en San Francisco John Doukas (voz), Robbie Dunbar (guitarra y voz), Stan Miller (bajo y voz) y Steve Nelson (batería y voz). Eran mediados de los setenta y atrás quedaba, también, el primer intento como Purple Earth Quake, para mi gusto un poco más descafeinados.
Ya como Earth Quake Quake A&M records les fichó pero como suele pasar con muchos grupos interesantes no se comieron nada y les despidieron. Tras esto unieron a sus filas a un guitarrista más: Gary Phillips, formado en Copperhead. Para completar la faena, además, fundaron su propia compañía de discos, Beserkley Records, como salida a sus propios trabajos pero que, también, sirvió para dar muestra de su buen gusto musical dando oportunidad a bandas como The Rubinoos, Greg Kihn, Jonathan Richman & The Modern Lovers, Tyla Gang o The Smirks. De los primeros, los Rubinoos, hay que decir que fueron como curiosidad los hermanos pequeños de los Earth Quake literalmente y en todos los sentidos ya que Tommy Dunbar era el hermano más joven de Robbie Dunbar. Si escucháis las voces de los Rubinoos y Earth Quake podréis entender que lo de cantar se le daba bien a la familia.
Si os gustan los Easybeats, Small Faces, The Velvet Underground, Chairman of the Board, Hot Chocolate o Jonathan King, EQ bebían directamente de ellos e incluyeron versiones de estos grupos en sus repertorios. Los seguidores de MC5 o los Flamin´ Groovies, también, pueden quedar satisfechos tras una amable escucha de alguno de sus discos. Queda dicho.

PD: Por cierto, si alguien ha visto la película La Huída (The Getaway) con Steve MacQueen y Ali McGraw (si no las has visto ya, estás tardando) hay una canción de la banda escondida en una de las escenas.

Los Rubinoos eran los hermanos pequeños de los EQ

Para aquellos que quieran escuchar algo de los Terremoto:

ALBUMS
EARTH QUACK (1970)
WHY DON´T YOU TRY ME (1972)
ROCKING THE WORLD (1975)
8.5 (1976)
LEVELED (1977)
TEN YEARS IN A PADDED CELL (1978)

SINGLES
FRIDAY ON MY MIND / (SITTING IN THE MIDLLE OF) MADNESS (1974)
KICKS / TRAINRIDE (1976)
FINDERS KEEPERS / FRYDAY ON MY MIND (1977)
EARTHQUAKE CHARTBUSTERS (1978)
TALL ORDER FOR A SHORT GUAY / MR. SECURITY (1978)

Oír por primera vez

2009-01-24T12:12:00.000-08:00

Esta foto aparece en muchos centros de audífonos. Señala el instante preciso en que el niño, Harold, escuchó por primera vez… era sordomudo. Me encanta la expresión de su cara. Es una mezcla entre miedo y fascinación: La apertura a un mundo desconocido. Ojala pudiera conservar algo de eso siempre. Parece que todo está resabido, demasiado tocado. ¿Nada sorprende ya?

Gigi.

Femme Fatale

2009-01-22T09:17:00.000-08:00

Louise Brooks es un personaje que me resulta del todo moderno y eso que para recordarla hay que echar la vista atrás muchas décadas y volver a los locos años 20. Años de gloria donde las flappers y sus cortes de pelo a lo garçon o bob, como está ahora tan de moda, hacían estragos y las mujeres empezaban a hacer uso consciente de su poder.

La vida de Brooks, como la mayoría de los seres etéreos, intensos y fascinantes tuvo muchos altibajos. Nació en una pequeña ciudad de Kansas, sufrió abusos sexuales cuando era una niña y pronto cogió el tren para Nueva York en busca de fortuna y fama mundial. Altiva, segura de si misma, hacía lo que le venía en gana, en fin, para la época toda una revolución (yo diría que lo sigue siendo). No hay más que ver "La caja de Pandora", mítica cinta en que la chica interpreta al inolvidable personaje de Lulú y que se grabó en Berlín (hay quien asegura que el papel era para Marlene Dietrich pero resultaba demasiado vieja, tenía 25 años, mientras que Louise 21).

Lulú, una vampiresa sexual que juega con los hombres o… las mujeres, muere finalmente a manos de Jack el destripador. Se podría decir que a la propia Brooks le pasó algo parecido con su carrera. Fue encumbrada durante un breve espacio de tiempo donde fue considerada una verdadera artista y luego cayó en el olvidado para siempre. Por el medio: su humillante periplo por las películas de serie B. Incluso participó en un western, que todo el mundo ha olvidado, junto a John Wayne pero la llegada del sonido hizo estragos entre las estrellas del cine mudo.

Murió a los 78 años y atrás quedaban años de alcoholismo o trabajos que nada tienen que ver con los de una estrella como su paso por los almacenes Saks. Hubo que esperar mucho tiempo para que el papel de Louise en el celuloide recuperara su verdadero valor y fuera encumbrada como un icono de la talla de Greta Garbo o Marlena Dietrich (Incluso hay un cómic inspirado en ella, Valentina, de Guido Crepax para aquellos interesados).

A la izquierda "Valentina", el cómic inspirado por Brooks. El corte de pelo a los garçon o bob hizo estragos en su día y hoy sigue estando de moda.

Para mi recuerdo, me quedo con Brooks y su belleza particular, la feminidad en su máximo esplendor. Decían de ella que tenía piernas preciosas, quizá curtidas por su pasión por la danza, pero hay quien destaca otra cualidad de ella y son sus pechos. Según Chaplin, con quien mantuvo una breve relación, eran “pequeños como perlas”. Para que veáis que los hombres no sólo gustan de grandes… personalidades.

Para terminar, una cita de la protagonista: “El gran arte del cine no consiste en el movimiento descriptivo de la cara y el cuerpo sino en los movimientos del pensamiento y el alma transmitidos en una especie de intenso aislamiento”.

Gigi.

Sobre todas las cosas bonitas

2009-01-21T13:15:00.000-08:00

Doy comienzo a esto como una forma de liberar tensiones... a los días de trabajo que parece que nunca terminan, a los atascos, al futuro incierto, a las crisis económicas, espirituales o físicas actuales o pasadas, a las promesas incumplidas, a la vagancia repentina, al despertador que no suena a tiempo, al frío del invierno o al charco inoportuno...
Así que yo, Gigi Peligro, prometo reservar este espacio exclusivamente para hablar sobre todas las cosas bonitas que existen en mundo. Desde las más pequeña a la más grande y de las más superficial a la más profunda, sin reparos y sin distinción. Según me convenga o me apetezca.
Tienen cabida aquí cualquier artefacto inútil que contenga la carita de Hello Kitty! o la inocencia de las películas de Chaplin. También, la elegancia y atrevimiento de las flappers con Louise Brooks a la cabeza, los vestidos... miles de vestidos vaporosos... de los años 30, 40... Ginger Rogers bailando como Fred Astaire o Indiana Jones en busca del arca perdida. Los relatos de Poe como venganza al aburrimiento o la adolescencia maldita a la que todos volvemos de vez en cuando junto a Arthur Rimbaud. El sabor del chocolate negro con su toque de amargor exacto, el aroma del café recién hecho o la tarta de manzana de mi madre... y... por supuesto, el rock´n´roll ahora y siempre: aullidos en la noche, guitarras salvajes y cantantes cuya sexualidad supera barreras de género, edad o creencia, letras que significan recuerdos, momentos que llenan la mente de sensaciones al instante mismo de escuchar "la melodía". Recibir un abrazo reconfortante sin pedirlo, un beso inesperado, observarle y darte cuenta de que te estás enamorando en ese preciso momento, en fin... mis cosas bonitas... lo que me hace volver a creer que vivir es algo inexpicablemente fantástico...

Gigi.